사진사랑

안영상 사진전

사진사랑 — Wed, 25 Aug 2010 21:41:35 +0900

1_길_위의_사람들

전시소개

나는 길을 걷는다. 그 길에서 만날 수 있거나 혹은 찾을 수 있는 무엇인가가 있다. 나이로비 시내에서 여행가이드들이 물어보던 Angel일 수 도 있다. 순수함, 때묻지 않은, 인간의 본성 같은 것들이 먼 시간과 공간속에 흘려져 있지 않을까하여 길을 걸어간다. 가끔은 그 길이 하늘과 맞닿아 있다. 어디가 길이고 어디가 하늘인지 경계가 허물어 질 때가 있다. 나의 시선은 길을 넘어 하늘로 확장된다.

길 위에서 무엇인가를 찾을 때, 우리의 의식이나 감정, 행위들을 붙들고 있을 때 그것은 욕망이 되고 카르마(業)를 짓게 된다. 어떻게 하면 내 내부나 외부에서 일어나는 모든 것을 붙잡지 말고 그냥 흘러가게 둘 수 있을까. 구름이 일어나고 흘러간다. 하늘은 그것을 붙들지 않는다. 그저 흘러가게 둘 뿐이다. 하늘은 구름으로부터 자유롭고 구름은 하늘로부터 자유롭다. 하지만 그것들은 여전히 저기에 있다. 길 위로 연장된 하늘을 보며 가끔은 기도한다. 나 자신으로부터 자신의 모든 것을 허용할 수 있도록, 기도하면 할수록 내 속에 모든 것이 스며들어 있음을 느낀다. 꽃잎을 스치는 산들바람과 숲을 때리는 굵은 빗방울. 찼다가 기울어지는 달과 밤하늘의 수많은 별을 그리고 스치며 눈빛 마주치는 사람들…….
나는 기도한다.

지금까지는 이 지구 위의 세계와 인간을 주제로 사진적 탐색을 해왔다.
어느날 투르카나의 사막, 황야에 섰을때 저 너머 밤의 지평선 밖으로 반짝이는 별빛을 보며 명상에 잠긴 적이 있다.

모든 생명과 나를 가능케 하는 것이 무엇일까? 거의 아무것도 없는 이 황야에서조차도 생명줄을 이어가는 존재들, 그리고 자석에 끌리듯 사막을 헤매는 나-그것들은 시간의 끈으로 엮여 있으며 과정(진화 혹은 변형)속에 놓여 있다.

수십억년 전에 출발한 빛의 파장이 무한의 우주를 통과하여 나와 350만년전의 호모에렉투스인 루시에게까지 미치고 있다. 이 우주의 시간에 비하여 인간의 시간은 너무나 한정적이다. 그러나 별 빛을 감지하는 순간 우리는 우주와 조우한다.

그 빛의 파장(에너지)을 사진으로 옮겨 보았다. 이 지구에 발을 딛고 인간의 눈과 상상력으로 별빛이 무한한 시간으로부터 끊임없이 생명의 파장을 보내주고 있음을 감지한다. 내 사진 앞에서 모든 사람들이 우주가 보내는 생명의 힘으로 영혼과 육체 모두 건강하였으면 한다.

The photography
그 목소리
그 출입구
그 자유
그 아이
그 종소리
그 하늘의 신선함,

사랑해요.

그 속삭임
그 울부짖음
그것들 역시 함께였지.
당신의 필름 속에.
그 모든 것이 언제였나
그 모두 언제 시작했나
그것의 끝은 어디일까?

사랑해요. 당신을

나는 움직이고
걷고
말하고
또 걸으며 수레바퀴처럼 움직이네.

삶의 속도로 음악은 흐르고

운명은 체바퀴 도네.
저 높이 하늘에서
수 없는 별들이 빛을 뿌리고
수 없는 나무들이 홀로 자라고
셀 수 없는 검은 새들이 날고 있네.

외롭다고 느끼지 말아요.

당신이 내일의 어딘가에 있다면,
당신과 만나도 될까요?
당신 조금 옆에 자그만 자리가 있을까요,
슬픔의 뒷 켠에, 눈을 감고
당신 목소리를 따라갑니다.
당신을 감광할 때 까지
제발 제게 주세요,
당신의 빛을 보내주세요.
당신은 찬양 받는 외로운 사랑,
지난 밤의 황홀함으로
이젠 안녕이라고 말하렵니다.
결코, 결코 잊지 말 것은

당신은 저 빛입니다.

어제의 황홀함으로,
오! 외로운이여
한 번만 더 내게 .....

<안영상지음 ‘나는 마사이족이다’중에서 >

2_하늘이_열리다

3_밤으로_가는_길

4_별을_만나다

5_하늘의_파동

6_달콤한_꿈

7_달콤한_꿈

이정현 사진전

사진사랑 — Wed, 25 Aug 2010 21:24:34 +0900

seoul_inkjetprint_44x56cm_2010

전시소개

이 사진들은 2005년부터 올해까지 미국과 유럽, 그리고 한국의 여러 도시들에서 만들어 온 사진들이다. 필름 카메라와 디지털 카메라를 비롯한 다양한 사진기들을 사용하였고, 원하는 색감과 톤을 내기 위해 잉크젯 프린터를 사용하여 매트 종이에 직접 프린트하였다.

나는 사소한 일상의 순간들이 묘하게 아름다워 보이는 순간을 사진에 담는 것을 좋아하며, 사진을 통해 그 순간이 가지는 불안정함과 수많은 감정의 겹이 만들어 내는 모순을 보여주고 싶다. _ 이정현

비록 처음 본 순간부터 이정현의 사진에 끌리기는 했지만, 이를 이해하는데에는 시간이 필요했다. 이정현의 사진은 굉장히 아름다우며, 동양의 감성과 서양 미학 간의 균형을 보여준다. 그러나 그녀는 결코 설명하거나 묘사하지 않는다. 순응적이고 직관적인 태도로 시각적인 세계에 반응하고, 단순히 보여지는 것을 직접적인 방식으로 기록한다. 사진에 담긴 내용이 그 뒤를 따라 오지만, 결코 강요되지는 않는다. 그녀의 사진은 보는 사람들이 조금 더 파고 들어오도록 한다.

나는 바쁘고 지친 일상의 내가 아닌 내 안의 깊은 곳 어디에선가 그녀의 사진을 만난다. 그녀의 사진 속에는 상징들이 존재하지만 그녀의 사진을 단순히 상징적인 것으로만 읽는 것은 실수이다. 그 안에는 이성적이지는 않지만 굉장히 지적인 감정들이 담겨있다. 이는 그녀의 사진에서 나타나는 내용과 형식 사이의 이음새없는 결합 때문이기도 하다. 그녀의 사진에서는 주제와 배경이 분리되어 있지 않고, 모든 것이 하나가 된다.

이정현의 사진은 대상에 대한 깊은 이해력을 가지고 무언가를 분명히 바라보는 것만으로도 마술이 만들어질 수 있다는 것을 보여주는 증거이다. _ Philip Perkis

fribourg_inkjetprint_44x56cm_2008.jpg

byunsan_inkjetprint_44x56cm_2010.jpg

athens_inkjetprint_44x56cm_2008.jpg

작가소개

이 정 현 Lee Jeong-hyun

학력
2008     스쿨 오브 비주얼 아트 대학원 사진전공 졸, 뉴욕, 미국
2003     서강대학교 영상대학원 영상미디어학과 인터랙티브 미디어 전공 졸
2001     서강대학교 영어영문학과, 신문방송학과 졸

수상
2010    갤러리 룩스 2010 신진작가 당선
2010    Digi Festa 디지털미디어아트 공모전 당선
2009     파리 Prix de la Photographie 순수사진분야어너러블멘션,광고사진분야어너러블 멘션
2008     AHL 파운데이션 신인 예술가 당선
2008     인터내셔널 포토 어워드, 포토에세이 부문 어너러블 멘션
2008     포토그래퍼스 포럼, 베스트 애뉴얼 포토그래피 수상
2008     파리 Prix de la Photographie, 광고사진분야 3위, 순수사진분야 정물,
          디지털아트부문 어너러블멘션
2008     스쿨 오브 비주얼 아트 동문회 장학금 수상
2008     아론 지스킨드 재단 장학금 수상
2007     어메리칸 포토그래피 23 위너 수상
2006     텍사스 사진 협회,15회 전국 대회 수상
2006    인터내셔널 포토 어워드, 풍경, 정물, 도시, 여행 부문 어너러블 멘션

전시
2010     갤러리룩스, 2010신진작가 지원전, 서울
2010     광주비엔날레관, “Digifesta - Rookie 전”, 광주
2009     신한갤러리, “Her Story”, 서울
2009     가나아트갤러리, “Eclectic Visionaries”AHL 파운데이션 신인예술가 그룹전, 뉴욕
2009     이스트사이드 갤러리 “ Surface Life”, 뉴욕
2008     KTF 갤러리 오렌지, 2인전“사이”, 서울
2008     바오밥 갤러리, “이정현”, 서울
2008     소호포토 갤러리,“13회 정기전”, 뉴욕
2008     비주얼아트 갤러리, “Surrounded by America”, 뉴욕
2008     브룩클린 미니바 갤러리,“Memento Mori - Modern Still Life of Photography”, 뉴욕
2007     옵션스 갤러리,“텍사스 사진협회 15회 정기전”, 오데사 텍사스
2007     애빌린 현대미술센터,“텍사스 사진협회 15회 정기전”, 애빌린 텍사스
2007   도어티 아트센터,“텍사스 사진협회 15회 정기전”, 오스틴 텍사스

2010 광고영상음악 창작대전과 2010 광고사진대전 (접수기간 : 2010.9.13 ~ 9.24)

사진사랑 — Mon, 23 Aug 2010 21:40:24 +0900

광고영상음악, 사진의 창작의식을 고취하고 광고에 대한 친근감 확산 및 인식제고를 위해 2010 광고영상음악 창작대전과 2010 광고사진대전을 다음과 같이 개최하오니 관심있는 여러분들의 많은 참여 부탁드립니다.

1. 2010 광고영상음악창작대전

◈ 응모자격 : 제한 없음
◈ 공모부문
   - 광고음악 : 일반부(대학원생 포함) 및 학생부
   - UCC영상 : 일반부, 학생부 제한 없음
◈ 공모주제 및 규격
   - 광고음악 : 광고에 대한 자유주제(지상파 방송광고 가능품목, 공익광고 등) 15, 20, 30초 분량
   - UCC영상 : 광고에 대한 자유주제로 영상과 배경음악 혼합 창작물
                      (지상파 방송광고 가능 품목, 공익광고 등), 15, 20, 30초 분량
◈ 접수기간 : 2010년 9월 13일(월) ~ 9월 24일(금) 16:00까지
◈ 접수방법 : 온라인 접수(한국방송광고공사 홈페이지 www.kobaco.co.kr )
   - 광고음악 : 파일(wma, wav), 악보 및 주제곡에 대한 설명서
   - UCC영상 : 파일(wmv, mpeg / 영상 내 배경음악 또는 광고멘트 포함), 광고 영상에 대한 설명서
◈ 수상자 발표 : 2010년 10월 20일(수) 예정(수상자 개별 통보)
                       한국방송광고공사 홈페이지( www.kobaco.co.kr )
◈ 시상 내역 : 한국방송광고공사 및 대한민국공익광고제 홈페이지 참조
◈ 시상식 : 2010년 11월 4일(목) 18:30, 프레스센타 20층 국제회의장
◈ 문의사항 : 한국방송광고공사 공익광고국(02-731-7436)
   ※자세한 내용은 한국방송광고공사 및 대한민국공익광고제 홈페이지 참조
◈ 기타
   - 출품작은 반환하지 않으며, 수상작의 저작권은 한국방송광고공사에 귀속
   - 수상작이 표절로 밝혀질 경우 수상 취소 및 상금 반환
   - 접수 마감일에는 지원 폭주로 접수가 원활하지 않을 수 있으므로 미리미리 접수해 주시기 바랍니다.
    ※제출된 내용은 마감전까지 언제든 수정 가능합니다.
   - 우편접수는 마감당일 도착분까지 유효함

2. 2010 광고사진대전

◈ 응모자격 : 광고사진 및 사진예술에 관심 있는 학생과 사진업에 종사하는 사진인 및 일반 사진 동호회
◈ 공모부문 : 일반부(대학원생 포함) 및 학생부
◈ 공모주제 : 광고에 대한 자유로운 주제로 광고 산업 크리에이티브 향상에 기여하는 광고사진
◈ 접수기간 : 2010년 9월 13일(월) ~ 9월 24일(금)
◈ 접수방법 : 사)한국광고사진가협회 사무국(02-2144-0980)으로 제출
   - 20 × 24 인화지, CD원고 ※ 소속 및 연락처 명기
   - 출품비 : 1장당 20,000원(추가 1장당 10,000원)
◈ 수상자 발표 : 2010년 10월 20일(수) 예정 (※ 수상자 개별 통보)
                       한국방송광고공사 홈페이지( www.kobaco.co.kr ),
                       한국광고사진가협회 홈페이지( www.kapa.or.kr )

◈ 시상내역 : 한국방송광고공사 및 대한민국공익광고제 홈페이지 참조
◈ 시상식 : 2010년 11월 5일(금) 14:00, 프레스센타 20층 국제회의장
◈ 작품전시 : 2010년 11월 5일(금) 프레스센타 20층 국제회의장
                   2010년 11월 2일(화) ~ 11월 13일(토) 잠실 광고문화회관 3층
◈ 문의사항 : 한국방송광고공사 공익광고국(02-731-7436)
                   사)한국광고사진가협회 사무국(02-2144-0980)
※ 자세한 내용은 한국방송광고공사 및 대한민국 공익광고제 홈페이지 참조

◈ 기타
   - 출품작은 반환하지 않으며, 수상작에 한하여 저작권은 한국방송광고공사에 귀속
   - 수상작이 표절로 밝혀질 경우 수상 취소 및 상금 반환
   - 접수 마감일에는 지원 폭주로 접수가 원활하지 않을 수 있으므로 미리미리 접수해 주시기 바랍니다.
    ※제출된 내용은 마감전까지 언제든 수정 가능합니다.
   - 우편접수는 마감당일 도착분까지 유효함

■ 시상 내역

1. 광고영상․음악 창작대전

구분			시상	상금(원)	총액(원)
대상			1팀	4,000,000	4,000,000
광고 음악	일반부	최우수상	1팀	3,000,000	3,000,000
		우수상	1팀	2,000,000	2,000,000
		장려상	2팀	1,000,000	2,000,000
		입선	5팀	상장만 수여
	학생부	최우수상	1팀	2,000,000	2,000,000
		우수상	1팀	1,000,000	1,000,000
		장려상	2팀	500,000	1,000,000
		입선	5팀	상장만 수여
UCC	우수상		1팀	1,000,000	1,000,000
UCC	장려상		1팀	500,000	500,000
계					16,500,000

2. 광고사진대전

구분		시상	상금(원)	총액(원)
대상		1명	3,000,000	3,000,000
일반부	금상	1명	1,500,000	1,500,000
	은상	2명	1,000,000	2,000,000
	동상	3명	500,000	1,500,000
	장려상	3명	300,000	900,000
	입선	5명	상장만 수여
학생부	금상	1명	1,500,000	1,500,000
	은상	2명	1,000,000	2,000,000
	동상	3명	500,000	1,500,000
	장려상	3명	300,000	900,000
	입선	5명	상장만 수여
계				14,800,000

박정훈 사진전

사진사랑 — Sun, 22 Aug 2010 15:44:31 +0900

<Inside ceremony_08.11.23>_120*80_color inkjet print_2008

전시소개

‘웨딩사진’ 프레임 밖의 웨딩사진

- 박정훈 사진전 <Inside Ceremony>

결혼식은 세상과 지인들에게 자신들이 결혼했음을 증거 하기 위한 일종의 전시행위다. 그리고 그 증거는 알다시피 사진으로 봉인된다. 행복하게 웃거나 저마다 성장을 하고 의연하게 격식을 갖춘 모습이 예식의 ‘기록’으로, 그들이 추억해야 할 그날의 ‘기념’으로, 사진 속에 담긴다.

그러나 사진 앵글 밖에서는 늘 또 다른 풍경이 펼쳐진다. 식장 안으로 입장하기 전, 아름다움의 대명사인 신부의 표정은 피곤하고 심상하다. 테이블 밑에 쪼그리고 앉아 지폐를 세는 아가씨가 있는가 하면, 얼마를 부조할지 고민하며 지갑을 열어보고 있는 하객도 있다. 생생하고 구체적인 그 장면은 다소 희화적이다. 형식적 절차 뒷면에서 노골적으로 드러나고야 마는 씁쓸한 상황이다.

또한 ‘일생에 단 한번 뿐인 특별한 날’이라는 이유로, 결혼식에는 다양한 허구와 환상이 개입된다. 예식 공간의 벽면에는 천사와 요정이 날아다니고, 곳곳에 촛대와 조각품, 꽃과 조명들이 휘황하다. 일상의 눈으로 바라보면 어딘지 수상한 그 배경도, 결혼사진 속에서는 ‘특별한 보편’이 된다.

사진가 박정훈은 주말 아르바이트로 결혼식 사진, 이른바 웨딩사진을 오랫동안 찍어왔다. 전국의 수많은 예식장을 다녔고, 자연스레 그 공간에서 이루어지는 다양한 풍속과 결혼을 하는 당사자들, 하객들의 여러 모습에서 동시대의 흥미로운 단면을 보았다. 행복하고 경사스러워야 하는 결혼식이지만 정작 그 의식은 상투형의 틀 속에서 소모되고 기계적인 행동들이 무감각하게 반복된다. 통상적으로 삶에서 가장 인상 깊고 행복해야 하는 순간임에도, 마치 양지와 음지의 양극이 ‘결혼사진’ 프레임의 안과밖에 공존하는 것 같다.

프레임 밖의 모습들은 현대 한국의 예식 형태 안에서만 보여지는 한 시대의 사회상이기도 하다. 박정훈은 그 ‘결혼사진’ 프레임 밖의 모습들에 주목했다. 금번 전시작인 <Inside ceremony> 연작이 그것이다. ‘웨딩사진’ 밖의 웨딩사진이자, ‘기념’ 이라는 허상 깊숙한 안쪽, 생생하고 흥미로운 사실의 ‘기록’이다.

전시 문의 : 류가헌 02-720-2010

<Inside ceremony_08.11.23>_80*60_color inkjet print_2008

작가노트

수 년 동안 생계를 위해, 대부분의 주말을 결혼식장에서 예식촬영을 해왔다. 경력이 쌓여가고 식장을 찾는 시간이 늘면서, 다양한 상황을 접할 수 있었다. 식대 2만 원 정도의 음식을 제공하는 지방의 작은 예식장과 그 10배가 넘는 최고급 호텔 등 공간적 배경이 매번 달랐고 물론 결혼을 하는 이들이나 하객 등 등장인물들도 달랐다.

행복하게 웃거나 저마다 성장을 하고 의연하게 격식을 갖춘 모습이 예식의 ‘기록’으로, 추억해야 할 그날의 ‘기념’으로, 사진 속에 담겼다. 그러나 사진 앵글 밖에서는 늘 또 다른 풍경이 펼쳐졌다. 통상적으로 삶에서 가장 인상 깊고 행복해야 하는 순간임에도, 마치 양지와 음지의 양극이 사진 프레임 안과밖에 공존하는 것 같았다. 프레임 밖의 모습들은 현대 한국의 예식형태 안에서만 보여 지는 한 시대의 사회상이기도 했다. 그 모습에 주목한 것이 금번 전시작인 <Inside ceremony> 연작이다.

내 자신이 결혼적령기에 접어들어 반려자를 만나 결혼을 하는 과정에서는 타인의 예식에 도움을 제공할 때에는 미처 느낄 수 없었던 이면을 직접적으로 느낄 수 있었다. 그 때의 경험이 이후의 작업에 다른 시각과 깊이를 주었다.

초기에는 대기실에서 식의 순서를 기다리는 신부들의 정형화된 모습을 흑백으로 작업했고, 이후 구체적인 상황표현을 위해 컬러작업을 진행하였다. 프린트 퀼리티를 위해 주로 6X9 중형포맷으로 촬영을 했지만, 대상 재현의 효과적인 활용을 위해서 디지털 작업도 병행하였다. 주된 촬영 장소가 실내라는 점을 감안해 링플래시와 전용플래시를 함께 사용하였다.

<Inside ceremony_09.5.2>_120*80_color inkjet print_2009

전시서문

Inside Ceremony - 결혼식장의 이면

글 / 박영택(경기대학교교수, 미술평론)

역사상 사랑과 결혼은 엄밀히 분리되는 양상을 보여 왔다.

유럽에서 결혼계약의 기초가 된 것은 서로 간의 성적 매력을 기반으로 한 애정공동체가 아니라 경제적 상황이었다. 우리의 경우도 신분제유지와 연관된다. 흔히 이야기하는 낭만적 사랑의 관념은 18세기에 와서 사회적으로 구성되기 시작하였다. 이 낭만적 사랑의 이데올로기는 가부장적 사회를 지탱하게끔 여성의 눈을 감겼다. ‘콩깍지’가 그것이다. 남편의 사랑에 목매고 의존하며 자식을 위해, 가족을 위해 자신의 삶을 희생하는 것을 당연시하였다. 그러나 오늘날 그 같은 낭만적 사랑으로 여성을 구속하려는 공모는 깨지고 있다.

아울러 모노가미(monogamy, 일부일처제)의 신화 역시 균열이 가고 있다.

현재 한국사회에서는 결혼한 가정의 거의 절반에 육박하는 숫자가 이혼한 것으로 보고되고 있다. 혈연. 친족 중심이나 자녀 중심의 기족관계보다 나의 행복과 개인 생활의 만족감이 중요한 가치로 부상하고 있음을 알 수 있다. 그에 따라 기존의 결혼제도가 아닌 대안적인 여러 다양한 시도와 실험이 전개되고 있음도 본다. 그래서인지 오늘날 결혼식은 이전과는 다른 무게감으로 다가온다. ‘검은머리 파뿌리될 때까지’ 결혼이 유지되어야 하다고 믿는 사람들도 점차 없어졌다. 그럼에도 불구하고 결혼식은 여전히 이루어진다. 연평균 약 34만 건의 예식이 치러지고 있단다. 그 많은 쌍이 동일한 식장에서, 똑같은 식순과 예복, 장식물 그리고 획일적인 피로연, 웨딩사진, 신혼여행 등을 반복해내고 있는 것이다. 여기서 주체적인 결혼과 결혼문화는 부재하다. 모든 것은 소비사회가 요구하는 일정한 코드와 자본의 욕망에 따른 순환체계를 가질 뿐이다.

신혼부부는 다들 두툼하고 똑같은 웨딩앨범을 증거물로 받아둘 것이다. 생각해보면 결혼식은 이른바 전시적인 목적에 의해 이루어진다. 세상에, 지인들에게 자신들이 결혼했음을 증거 하기 위한 의식적인 전시행위다. 그리고 그것은 사진으로 봉인된다. 결혼식장이란 전시공간(벽면에는 숲의 요정들이 춤추며 선회하거나 천사들이 날아다니는 ‘이발소’ 그림이 그려져 있고, 주변에는 조악한 조각품과 촛대 등이 놓여있다.)과 신랑과 신부, 하객들, 그리고 화환과 피아노, 연단과 조명, 피로연자리 등이 모두 그런 전시를 구성하는 요소들이다. 이 전시공간은 또한 빈부의 격차가 노골적으로 드러나기도 한다. 2만원의 식대를 제공하는 지방예식장과 수 십 만원의 최고급호텔에서 이루어지는 식장의 풍경은 차원이 다르다. 그곳에 모인 사람들의 옷차림 역시 현격한 차이를 드러낸다. 알다시피 결혼식은 일상과는 다른 차원이라고 믿기에 다양한 허구와 환상이 개입된다. 그리고 그것은 한 사회가 요구하는 일정한 코드에 의해 모방된다. ‘일생에 단 한 번 뿐’이라는 그 이유 때문에 그토록 과잉의 지출을 하면서 순간적인 허구를 연출하는 것이다. (그런 과정에 불가피하게 양측 간에 갈등이 생기고 마찰이 지속된다.) 결혼식 사진은 그 모든 과정을 꼼꼼히 기록하고 영구히 보존해서 그 시간을 지속시킨다. 그러한 사진을 찍는 데는 보통 수백만 원이 든다고 한다. 그러나 그런 기록으로서의 웨딩사진이 과연 어떤 의미를 얼마만큼이나 지니고 있을까?

박정훈은 결혼식 사진, 이른바 웨딩사진을 오랫동안 찍어왔다. 처음엔 아르바이트였다가 지금은 생업이 되었다. 전국의 수많은 식장을 주말마다 다녔다고 한다. 자연스레 결혼식장과 그 공간에서 이루어지는 다양한 풍속을 목도하게 되었을 것이고 여러 상념이 꼬리를 물었던 것 같다. 세상이 요지경임을 너무 일찍 깨달았을 것 같다. 결혼을 하는 당사자들과 그 장소를 찾는 하객들의 여러 모습에서 그는 동시대의 흥미로운 단면을 보았다. 행복하고 경사스러워야 하는 결혼식이지만 정작 그 의식은 상투형의 틀 속에서 소모되고 사람들 또한 그 연기적인 겉치레에 너무도 익숙해져 있다. 기계적인 행동들이 무감각하게 반복된다. 결혼이란 의미 있는 의식이 축복 속에서, 진정한 기쁨 속에서 이루어지기 보다는 비정한 형식이 되어 변질되어 버린 것에 대한 안타까움도 묻어있다.

그래서 박정훈은 공식적인 사진을 찍는 틈틈이 그 공적인 기록앨범에 차마 담을 수 없는, 담아서는 안 되는 것들을 기록하기 시작했다. 사실 그런 모습이야말로 진짜 결혼을 둘러싼 생생한 장면인 것이다. 해서 그의 시선은 식장주변을 은밀히 엿보며 미끄러진다. 정작 식장 내부가 아니라 신부대기실, 부조금을 받는 책상, 피로연테이블, 식장 바깥 풍경 사이로 돌아다닌다.

그의 눈에 걸려든 것은 식장 안으로 입장하기 직전의 분주한 신부 모습, 테이블 밑에 쪼그리고 앉아 만 원권 지폐를 세는 아가씨, 전통한복을 차려 입은 신랑이 흰색 돈 봉투를 건네받는 모습, 얼마를 부조할지 잠시 고민하며 지갑을 열어보고 있는 아줌마, 사이다와 맥주병, 오프너와 종이컵이 놓인 지저분한 붉은 색 천으로 덥힌 테이블 풍경 그리고 그와 대조되는 호화로운 식탁(스테이크를 나르는 웨이터의 모습)풍경, 아울러 빈부의 차이에 따라 극명하게 구분되는 하객들의 옷차림과 가방 등이다. 생생하고 구체적인 그 장면은 다소 희화적이다. 형식적 절차 뒷면에서 노골적으로 드러나고야 마는 씁쓸한 상황이다. 그것은 한국의 예식장에서만 볼 수 있는 문화적, 사회적인 풍경이기도 하다. 그러나 생각해보면 결국 그가 찍은 사진은 결혼사진에 들어오지 않은 어떤 이면이자 여백들이자 갑자기 드러나 버린 어두운 상처들인 것이다. 이상한 웨딩사진이다.

<Inside ceremony_09.6.26>_150*100_color inkjet print_2009

<Inside ceremony_10.03.06>_150*100_color inkjet print_2010

전시서문

박정훈 Park, Jung Hoon

Personal history
1980. 서울출생
2011. 홍익대학교 일반대학원 사진학과 졸업
2004. 계원디자인 예술대학 매체예술과 졸업

exhibition
개인전
2010. Inside Ceremony 갤러리 류가헌.서울

단체전
2009. 아시아프(Asian Students Young Artists Art Festival). 기무사. 서울
2008. Post Photo. 토포하우스. 서울
2007. Post Photo. 토포하우스. 서울

제10회 국립공원 사진공모전 (접수기간 2010.10.1~10.14)

사진사랑 — Sat, 21 Aug 2010 10:41:26 +0900

제2회 가까운 바다 사진 공모전 (응모기간 : 2010.10.11 ~10. 29)

사진사랑 — Sat, 21 Aug 2010 10:32:53 +0900

제2회 가까운 바다 사진 공모전

인천국제공항고속도로가 가까운 바다 여행지 방문 고객을 대상으로 사진 공모전을 개최합니다. 영종․용유도, 무의도(실미도), 신도, 시도, 모도, 장봉도 등 수도권에서 가장 가까운 섬 여행지의 아름다운 풍경과 소중한 추억을 담아주십시오. 사진 애호가 여러분의 많은 참여를 기다리겠습니다.

■ 참가자격 : 제한없음■ 응모주제

가. 영종도, 무의도(실미도), 신도, 시도, 모도, 장봉도의 아름다운 四季 자연풍경

나. 섬마을의 생활상, 낚시, 등산, 트레킹 등 각종 레져스포츠, 해양스포츠 등

나. 영종대교, 방화대교의 다양한 전경

※ 고속도로 차로내 촬영불가(외부촬영 작품만 심사)

■ 응모기간 : ‘10. 10. 11(월) ~ 10. 29(금)

※ 10. 29(금)까지 소인만 유효

■ 응모방법

가. 출품수 : 1인당 5점이내

나. 제출방법 : 인화사진 및 참가신청서(우편 또는 방문접수)

- 주소 : 인천시 서구 검암동 414-16 신공항하이웨이(주) 홍보마케팅팀

- 참가신청서(인화사진 뒷면에 각각부착) : 첨부파일 다운로드 https://www.hiway21.com

다. 작품규격 : 컬러 또는 흑백 11″×14″(액자필요 없음)

■ 수상작 발표 : 11. 12(금) 당사 홈페이지 https://www.hiway21.com 게시 및 개별통보

■ 시상내역

가. 금상 1명 : 상장 및 상금 100만원

나. 은상 2명 : 상장 및 상금 50만원

다. 동상 3명 : 상장 및 상금 30만원

라. 가작 5명 : 상장 및 상금 20만원

마. 입선 30명 : 상장 및 상금 10만원

■ 수상작 전시 : 11. 24(수) ~ 12. 31(금) 신공항하이웨이(주) 영종대교기념관

■ 유의사항

가. 수상작의 저작권은 신공항하이웨이(주)에 귀속되며, 낙선작품은 반송하지 않습니다.

나. 응모작 내의 인물 초상권 및 저작권에 대한 책임은 출품자 본인에게 있습니다.

다. 타인의 작품을 도용하거나, 타 공모전에 수상한 작품을 출품할 수 없으며(수상시 취소)컴퓨터합성, 지나친 색상조정으로 판명될 경우에는 수상을 취소합니다.

라. 출품작이 심사기준에 부합되지 않을 경우 시상규모가 축소될 수 있습니다.

■ 문의사항

- 신공항하이웨이(주) 홍보마케팅팀(032-560-6007)

제7회 산사랑 디지털 사진공모전(접수기간 2010.8.16~9.15)

사진사랑 — Sat, 21 Aug 2010 10:29:39 +0900

제1회 부산광역시정신보건센터 사진 공모전 (접수기간 2010.8.16~9.26)

사진사랑 — Fri, 20 Aug 2010 20:53:35 +0900

윤순분 사진전

사진사랑 — Thu, 19 Aug 2010 21:04:57 +0900

작가노트

지(地)는 생명의 근원으로 만물을 생성하는 근원이다. 생명을 지탱하는 뼈와 살이고, 수(水)는 만물을 성장시키는 습기이다. 생명을 성장시키고 영양의 순환 역할을 하는 피와 수액 같은 것이다. 화(火)는 온기에 의한 몸의 기운과 체온이며, 만물을 성숙시키는 힘이다. 풍(風)은 호흡이며, 만물을 변화시키는 역동성을 말한다.

불교의 지수화풍 4대 원소의 상징성이나 동양철학의 음양오행의 상징성은 그 의미 하나하나가 세상에 존재하는 모든 것의 흐름과 연관된다. 그리고 그 속성들은 각각 서로 융합되어 다양한 의미를 내재한다. 이러한 의미들이 생각의 확장성과 개연성을 가져다주기도 한다. 우주 만물이 서로 연동되어 움직이듯이 서로 유기적인 움직임을 느낄 수 있어야 불교에서 이야기하는 정견과 정사유를 얻을 수 있다.

땅은 물과 바람에 의해서 시간의 흐름에 따라 모양이 달라지고, 불은 바람에 의해 색과 모양이 바뀐다. 바람 또한 비와 불에 의한 기온 차로 발생과 소멸을 반복한다. 메마른 대지에서 돋아나는 새싹처럼, 땅에 의지해 살아가는 모든 생명체의 생명력을 성장시키는 물과, 그 생명체를 성숙하게 하는 온기와 바람의 흐름에 이르기까지 만물은 시간의 흐름에 따라 그 형상과 기운이 달라 보인다. 세상에 존재하는 모든 것은 영구불변하는 것이 없다. 다만, 서서히 변하는가, 빠르게 변하는가의 차이로 우리가 느끼지 못할 뿐 서로 유기적으로 얽혀 변화하고 있다.

흘러가는 시간 속에서 한순간을 정지시켜 기록하는 것이 사진이라는 기존의 고정관념에서 벗어나 완전히 자유롭게 피사체를 보려 했다. ‘의식의 흐름’이라는 현대소설의 한 경향처럼 자유로운 시각으로 사유해 보았다.

육안으로 보지 못하던 찰나의 순간과 시간의 누적을 한 프레임의 이미지로 압축하였다. 정견으로 보는 것이 아닌 정사유의 느낌으로 대상을 관찰했고, 발상의 전환으로 바라본 피사체는 일상으로 보던 것과는 전혀 다른 느낌의 모습이 보이기 시작했다.

여러 가지 오물들이 뒤엉켜 흐르는 강물에서 아름다운 선을, 바람에 흔들리는 초목에서는 새로운 색상의 선을 느낄 수 있었다. 세상 만물은 정지하는 대상이 없고 우리가 보는 것만이 전부가 아닌 느낌을 표현하고 싶었다.

윤 순 분

작가소개

윤순분 프로필

학 력
2009.02. 경운대학교 멀티미디어영상학부 사진영상전공 졸업

개인전
2005.01. 제1회 윤순분 사진전 'In the country town' (고토갤러리, 대구)
2010,09. 제2회 윤순분 사진전 '地水火風-흐름展' (동구문화회관 갤러리, 대구)

사진집
2009.02. 윤순분 화보집 '킬리만자로 트레킹’ 발간
2010.09. 윤순분 사진집 '地水火風-흐름‘ 발간

그룹전
1999.10. 한국,인도네시아,대만 국제사진교류전 (고토갤러리, 대구)
2000.04. 사라와크 4인 기행전 (고토갤러리, 대구)
2000.04. 한국,인도네시아,대만 국제사진교류전 (문화예술회관, 대구)
2001.04. 사진모임 목련회 20주년 전시 (동아백화점 갤러리, 대구)
2001.12. 한국,인도네시아 국제사진교류전 (문화예술회관, 대구)
2002,02. 한국,대만 국제사진교류전 (장개석 기념관, 대만)
2003.04. 한국,인도네시아,대만 국제사진교류전 (문화예술회관, 대구)
2003.06. 대구사진작가 동우회 합동전 (문화예술회관, 대구)
2004.09. 한국,인도네시아,대만 국제사진교류전(반둥갤러리, 인도네시아)
2004.10. 대구여류사진가회 회원전 (시민회관, 대구)
2005.09. 대구여류사진가회 회원전 (시민회관, 대구)
2005.11. (사)한국사진작가협회 여성분과 운영위원 회원전 (갤러리 랜드, 서울)
2006.06. 한국,일본 국제교류전(대구,센다이-미술,사진,건축, 문화예술회관 대구)
2006.10. 한국,대만,인도네시아,사라와크 국제사진교류전(문화예술회관, 대구)
2007.10. 한국,대만,인도네시아,사라와크,미국 국제사진교류전(카오슝문화예술센터,대만)
2008.03. 한국예술사진가연합(APFK) 국제사진교류전 (문화예술회관, 대구)
2008.10. 대구사진비엔날레 한국, 일본 국제사진교류전 (시민회관, 대구)
2008.12. IPF 국제사진교류전 (로스엔젤레스 문화회관, 미국)
2009.09. 한국,대만,인도네시아,말레이시아,미국CPA, 미국 하와이 CPSH 국제사진교류전
(하와이 화교상공회의소 전시홀. 미국)
2010.04. 대구여류사진가회 사진전 (가온 갤러리, 대구)

2010년 G-mind 정신건강사진전 개최 및 작품공모 (접수기간:2010.8.2~8.27)

사진사랑 — Wed, 18 Aug 2010 19:56:12 +0900

○ 행 사 명 : 마음을 담다 (부제_사람과 사람)
○ 전시일정 : 2010년 9월~10월, 안성,의왕,가평,수원,성남 순회전시

[ 작품공모안내 ]

○ 공모부문 : 디지털 사진

○ 공모주제 : 사람과 사람사이로 가족,엄마,친구 등 구체적인 대상과의 관계 및
소통방식을 담은 것

○ 응모자격 : 제한 없음

○ 출품수량 : 2010월 이후 촬영한 사진으로개인 1인당 3점 이내의 미발표작
              기관신청시 10점 이내(타 공모전 입상작, 모방작, 합성사진 입상 취소) ○ 공모방법 :
- 출품규격 : JPEG파일로 사이즈 2,200×3,200 Pixel 이상, 4Mb 이상
- 접수기간 : 2010년 8월 2일(월) ~ 8월 27일(금)
- 출품요령 : 참가신청서와 제출작품 CD로 저장하여 방문 또는 우편 접수
    참가신청서는 경기도정신보건사업( www.mentalhealth.or.kr >공지사항)에서
    다운로드
- 접 수 처 : (우) 443-821 수원시 영통구 원천동 29-89 5층 경기도 광역정신보건센터

○ 입상작 발표 : 2010년 9월 6일(화), 경기도정신보건사업 홈페이지
( www.mentalhealth.or.kr ) 홈페이지 및 개별통지

○ 시상내역 공모부문

- 경기도지사상(최우수상, 1점) : 시상금 50만원
- 경기도지사상(우수상, 1점) : 시상금 30만원
- 경기도지사상(장려상, 1점) : 시상금 20만원
- 경기도광역정신보건센터장상(입선, 31점) : 도록 및 소정의 기념품제공
- 참가자 전원에게 기념품 제공

※ 작품제출시 반드시 본인이 찍은 사진을 제출해야 하며,
선정작 중 타인작품임이 확인될 경우 선정이 취소될 수 있음.

2010청주성탈환축제 시민사진공모전 (접수기간 : 2010.9.7~9.14)

사진사랑 — Wed, 18 Aug 2010 19:53:11 +0900

2010청주성탈환축제 시민사진공모전

청주읍성탈환과 청주줄댕기기의 역사적 사실을 바탕으로 2010청주성탈환축제가 개최됩니다. 이에 행사의 기록보존 및 시민참여의 즐거움을 드리고자 시민사진공모전을 개최합니다.

■ 공모요강

❍ 사 업 명 : 시민사진공모전

❍ 공모주제 : 2010청주성탈환축제 행사 내용

(진군행렬퍼레이드, 성탈환재현퍼포먼스, 청주줄댕기기, 추모대제 등)

❍ 대 상 : 시민 누구나

❍ 주 최 : 청주시

❍ 주 관 : 청주시문화산업진흥재단

❍ 기 간

- 촬 영 : 2010. 9. 4(토) ~ 9. 6(월) - 3일간 -

- 접 수 : 2010. 9. 7(화) ~ 9. 14(화) - 8일간 -

- 발 표 : 2010. 9. 29(수) 15:00

❍ 촬영도구 : 휴대폰 및 디지털카메라

❍ 접수방법 : 청주시문화산업진흥재단 홈페이지 사진파일업로드

❍ 시 상

- 최 고 상( 1인) 스마트폰

- 으 뜸 상( 5인) 디지털카메라

- 버 금 상(10인) mp3

- 솜 씨 상(30인) 이상봉 T셔츠

❍ 응모시 주의사항

- 입상작은 주관단체에 귀속되며 주관단체의 공익목적으로 사용될 수 있음.

- 2010년도 행사가 아닌 작품 및 합성 등 문제작으로 판명될 경우,

추후라도 입상을 취소하고 상품은 반환하여야 함.

- 출품작의 초상권 관련 사항은 행사당일 공식출연자 외에는 출품자가

책임을 져야함.

- 입상자의 상품은 직접 수령

- 기타 모든 사항은 주관단체의 해석에 따름.

❍ 문의 : 청주시문화산업진흥재단 청주성탈환축제 추진팀 200-4406~8

Unfamilier Sights 전

사진사랑 — Wed, 18 Aug 2010 19:35:03 +0900

박시찬, memoryscape#6, 2009, 디지털 프린트, 100x100cm, 1.5

전시서문

낮선 표면으로 채워진 풍경

사진은 기본적으로 사실적이고, 지시적인 표현미디어이다. 하지만 작가의 표현의도에 따라서는 모호하고 비사실적이거나 특정한 컬러가 극단적으로 과장되어 낯설게 보이기도 한다.

특히 동시대 사진은 매체환경과 문화적인 현실의 변화와 더불어서 사진의 전통적인 개념이 의미가 없어지고 있다.

그래서 당대의 사진가들은 과거의 사진가들과 같이 사진의 본질이라고 인식된 기록성과 사실성에 구애받지 않고 좀 더 다양하고 자유로운 형식으로 사진 찍기를 한다. 그 결과 외형적으로나 내용적으로 탈장르적이고 장르간의 구분이 의미가 없어 보이는 최종 결과물을 생산하기도 한다.

이번에 기획한 'Unfamilier Sights'展에 참여하는 작가들은 자신의 미적인 주관과 세계관에 따라서 표현도구와 표현방식을 선택해 각자의 개성과 정체성이 드러나는 사진 찍기를 한다.

그래서 최종 결과물의 외관은 표현방식에 따라서 독특하고 서로 차별화되어 있지만, 일반적으로 사진의 특성이라고 알려져 있는 사실성과는 간극이 있다는 점에서는 닮아있다. 그리고 감성적이고 정서적인 분위기를 자아내어 감상자들의 내면을 현혹한다.

박시찬은 코드가 없는 중성적인 풍경을 핀홀 사진기로 찍었다. 그런데 최종 결과물에서는 표현대상이 사실적으로 느껴지는 것이 아니라, 불분명하고 흐릿하게 보인다. 적정노출로 촬영한 것이 아니라, 작가의 표현의도에 의해서 노출과다로 촬영해서 발생한 결과이다.

그로인해 전통적인 사진 이미지와는 거리감이 느껴지는 회화적인 이미지가 생성된 것이다.

사진과 회화의 경계선에 있는 감성적인 이미지로 읽혀진다. 표현미디어로서의 사진에 대한 또 다른 가능성을 환기시켜주고 있다. 작가는 과묵하면서도 정서적인 성격을 소유하고 있는데, 이번에 발표하는 작품에서 감상자들은 그러한 작가의 내면세계와 조우(遭遇)하게 될 것이다.

이원철은 고분이 있는 풍경을 밤 시간대에 장 노출로 찍었다. 그래서 최종 결과물에서 시간의 흐름이 느껴지고 독특하고 감각적인 컬러가 감상자들의 정서를 유혹한다.

자연광과 인공조명이 유효적절하게 어우러져 작품의 표면을 채색하여 감성적이면서도 특정한 내러티브가 읽혀지는 공간이 창조 된 것이다.

작가는 역사가 내재되어 있는 공간에서 카메라메커니즘과 필름의 특성을 적극적으로 수용하여 감상자들의 이성과 감성을 모두 자극하는 이미지를 생산했다. 작품을 이루는 공간과 표현매체의 특성 그리고 작가의 사진적인 표현력이 효과적으로 상호의미 작용하여 성취된 감각적인 사진이미지이다. 이번에 작가가 발표하는 작품들은 감성적이면서도 섬세한 작가의 정서를 상징적으로 드러내고 있다. 그 결과 보는 이들은 현대와 과거의 시간이 만나는 작품 속 어느 지점에서 작가의 정신적인 영역을 느끼게 될 것이다.

주지하다시피 사진은 도구예술이다. 그러므로 메커니즘적인 특성을 적극적으로 수용하여 작업과정에 이용한다면 차별화된 창조적인 이미지를 생산 할 수 있다. 이번 전시에 참여하는 작가들은 이와 같이 표현매체로서의 사진의 특성을 효과적으로 수용하여 자신의 정체성이 드러나는 개성적인 사진이미지를 생산하였다. 그래서 보는 이들의 정서를 유혹할 수 있을 것으로 기대된다. 특정한 사물과 빛이 카메라와 만나서 창조된 또 다른 공간을 만나게 되는 전시이다.

글: 김영태(갤러리 아트사간 디렉터. 현대사진포럼대표)

박시찬, memoryscape#4, 2009, 디지털 프린트, 100x100cm_1.5

이원철, cicle of being#1, 2008, 75x75cm, c-paint,facemounted with plexiglas, 3.7

이원철, cicle of being#4, 2010, 75x100cm, c-paint,facemounted with plexiglas, 1.7

작가소개

박 시 찬 (Park Si Chan)

학력
2007 독일 브레멘 조형 예술대학교 졸업 (석사)
담당교수. Peter Bialobrzeski

개인전
2003 “in der Nacht” 라거 하우스, 브레멘, 독일.
2007 “something you look at” HfK 갤러리, 브레멘, 독일.
2008 “something you look at” 렉서스 갤러리, 대구.
2008 “보다 그리고 보여지다” 관훈 갤러리, 서울.

단체전
2002 “Nachtblend” Medienzentrum, 브레멘, 독일.
2003 “Bilder der Behinderung” Medienzentrum, 브레멘, 독일.
2004 “Wohn in Bremen” Forke Museum, 브레멘, 독일.
2004 “Creating Identities” 아키택투어 살롱, 함부르그, 독일.
2005 “Bremer Foederpreis” 브레멘 시립미술관, 브레멘, 독일.
2005 “Imke Folkerts Preis” 크리칠 갤러리, 오스트프리스란드, 독일.
2006 “Archittektur der Stadt und oeffentlicher Raum Bremen
1950 bis heute“ Forke Museum, 브레멘, 독일.
2007 “WE” 빛뜰 갤러리, 분당.
2007 “The tihing we do for love” L. Albrecht 갤러리, 프랑크푸르트, 독일.
2008 “건축전” 관훈 갤러리, 서울.
2008 “우문현답전” 쿤스트 독 갤러리, 서울.
2008 “Gaze” 그림손 갤러리, 서울.
2009 “The moment of Strangeness” 레이크사이드 갤러리, 용인.
2009 “이접” 나우 갤러리, 서울(2인전).
2009 “서울 아트 살롱” aT센터, 서울.
2009 “포토 슈팅 이미지 2009” 코엑스(장보고 홀) 서울.
2009 “Sipa” 한가람 미술관(예술의 전당) 서울.
2009 “동시대 사진의 모습” 아트 사간 갤러리, 서울.
2010 “The Appearance of Mental Area” 갤러리 M, 서울.

Awards and Honors
2002 DAAD Matching Funds Stipendium(장학금), 독일.
2004 DAAD Matching Funds Stipendium(장학금), 독일.
2005 Imke Folkerts Preis, 대상, 오스트프리스란드 크리칠, 독일.
2008 SeMA 신진작가전시지원프로그램, 서울시립미술관, 서울.

작품소장
L. Albrecht 갤러리, 프랑크푸르트, 독일.
H. Kenedy 갤러리, 뉴욕, 미국.
우석대학교, 한국. 등... 다수

이 원 철 (Lee Won-Chul)

학력
2007 홍익대학교 산업미술대학원 사진디자인 전공 졸업
2002 RMIT University, Photography 전공 졸업
1999 서울예술대학 사진전공 졸업

개인전
2010 ‘Industrial Starlight’ – 대우증권 역삼역 갤러리 (서울)
2009 ‘Industrial Starlight’ – 갤러리 진선 (서울)
2008 ‘The Starlight-경주’ – 수화랑 (대구)
2008 이원철 사진전 – 갤러리 디자이너주 (서울)
2007 ‘The Starlight-경주’ – 갤러리 진선 (서울)
2006 ‘Epiphanie Landscape’ – 가나포럼스페이스 (서울)
2005 ‘교차하는 시선’ (2인전) – 대림미술관 (서울)
2004 ‘The Starlight’ - 갤러리 룩스 (서울)

단체전
2010 ‘THE MULTIPLE’ – 표 갤러리 사우스 (서울)
2010 ‘현실과 가상의 경계에서…’ – 가나아트부산 (부산)
2010 ‘Emerging Wave’ – 고은사진미술관 (부산)
2010 ‘Life is life’ - 남송미술관 (경기)
2010 ASEAN Contemporary Photo Exhibition – 예술의 전당 (서울)
2010 JAM – 장흥아트파크 (경기)
2010 ‘Attention Please!’ – 갤러리 진선 (서울)
2010 ‘The Appearance of Mentalarea’ – 갤러리 M (서울)
2009 ‘Collection n Collection 2’ – 신한 아트홀 (서울)
2009 ‘2009 비상’ – 갤러리 진선 (서울)
2009 ‘동시대 한국사진의 모습’ – Lake Side Art Gallery(경기)
2009 ‘세로토닌’ – 갤러리 나우 (서울)
2009 ‘시간을 그리다’ – 갤러리 가인로 (서울)
2009 ‘Artists of Song Eun-1’ – 갤러리 송은 (서울)
2009 ‘PEPERONI SYNDROME’ – 맥화랑 (부산)
2009 The 8th China Photographic art festival (따리-중국)
2009 포토 코리아 2009 – 코엑스 (서울)
2009 울산국제사진페스티벌 – 울산문화예술회관 (울산)
2009 포스코 스틸아트어워드 – 포스코 미술관 (서울)
2009 ‘Sense & Sensibility’ – 갤러리 차 (서울)
2008 ‘The Big and Hip_Korean Photography Now’ – 노화랑 (서울)
2008 ‘사진, 풍경을 읽다’ – 아트비트 갤러리 (서울)
2008 ‘젊은 작가 콜렉션’ – 갤러리 진선 (서울)
2008 ‘봄단장’ – 김 영섭 사진화랑 (서울)
2008 ‘For My Living room’ – 갤러리 가인로 (서울)
2008 Young Portfolio Acquisitions 2007 - Kiyosato Museum (일본)
2008 ‘True…’ – 신한PB센터 (경기, 서울)
2008 ‘내 마음의 보물’ – 서울시립미술관 (남서울)
2008 ‘마음의 정원’ – 신세계 아트홀 (서울)
2008 ‘Collector’s Choice’ – 갤러리 SP (서울)
2008 중앙미술대전 – 예술의 전당 (서울)
2008 ‘빛으로 보다’ – 갤러리 비바 (강원)
2008 ‘낯설게 보이기’ – 갤러리 와 (경기)
2008 ‘PHOTO Collection NO.1’ – 갤러리 리나 (서울)
2008 ‘Spirit of fall’ – 롯데 에비뉴엘 (서울)
2008 송은미술대상전 – 인사아트센터 (서울)
2008 ‘AIR PROJECT’ – 난지 갤러리 (서울)
2008 ‘사진, 회화를 입다’ – KT 아트홀 (서울)
2007 ‘자연교감 & 공간공감’ – DECOYA (서울)
2007 ‘여름장식 사진전’ – 로즈 갤러리 (서울)
2007 ‘내면의 울림’ – 남송미술관 (경기)
2007 三: Group Exhibition – Gallery J.Chen (타이페이)
2007 ‘다정한 그림이야기’ – KT 아트홀 (서울)
2007 ‘노스탤지어’ – 갤러리 가인로 (서울)
2007 ‘Lightscape’ – 갤러리 윌리엄 모리스 (헤이리)
2006 ‘ART OF FOCUS’ – SOKA Contemporary Space (북경)
2006 ‘도시유목_Good ‘Buy Incheon’’ - 인천종합문화예술회관 (인천)
2006 2006 Korea Photo Fair – Art N Dream (서울)
2006 ‘Fantasy in Nature’ – Gallery Now (서울)
2005 ‘PORTFOLIO 2005’ 서울청년미술제 – 서울시립미술관 (서울)
2005 ‘바다 네 품에 안기다’ – 갤러리 라메르 (서울)
2005 광복 60년 기념 사진전 – 세종문화회관 (서울)
2005 ‘POST PHOTO EXHIBITION’ – 홍익대학교 현대미술관 (서울)
2005 ‘The Park’ – 서울올림픽미술관 (서울)
2004 ‘at the first site…’ 제11회 젊은사진가전 - 동구문화체육회관 (대구)
2004 ‘POST PHOTO EXHIBITION’ - 관훈갤러리 (서울)
2002 ‘profile(d)’ - Viscom9 Gallery (멜번)

Art Fair
2010 아트 에디션 – 벡스코 (부산)
2010 한국국제아트페어 – 코엑스 (서울)
2010 서울포토페어 – 코엑스 (서울)
2010 서울오픈아트페어 - 코엑스 (서울)
2010 아시아 탑 갤러리 호텔 아트페어 – 하얏트 호텔 (홍콩)
2009 서울포토페어 – 코엑스 (서울)
2009 서울오픈아트페어 - 코엑스 (서울)
2009 Salon des Arts Seoul – AT Center (서울)
2009 아시아 탑 갤러리 호텔 아트페어 – 하얏트 호텔 (서울)
2009 한국국제아트페어 – 코엑스 (서울)
2008 서울포토페어 – 코엑스 (서울)
2008 서울오픈아트페어 - 코엑스 (서울)
2008 한국국제아트페어 – 코엑스 (서울)
2008 서울국제판화사진아트페어 – 예술의 전당 (서울)
2007 한국국제아트페어 – 코엑스 (서울)
2007 서울국제판화사진아트페어 – 예술의 전당 (서울)
2007 아트대구 – 엑스코 (대구)

수상
2009 포스코 스틸아트어워드 본선작가상 (포스코 청암문화재단)
2008 중앙미술대전 올해의 작가 선정 (중앙일보)
2008 송은미술대상 우수상 수상 (송은문화재단)

수혜
2009 SeMA 전시지원 작가 선정 (서울시립미술관)
2006 문예진흥기금 수혜 (한국문화예술위원회)

레지던시
2010 장흥아뜰리에 입주 (가나아트 갤러리)
2007 난지미술창작스튜디오 입주 (서울시립미술관)

작품소장
SOMA 미술관 (서울), Kiyosato Museum (일본), 주한호주대사관 (서울),
SOKA Contemporary Art Center (북경), 국립현대미술관 미술은행(경기),
가나아트센터 (서울), 송은문화재단 (서울), 한길사 (경기), 코오롱 (경기)

공수정 개인전

사진사랑 — Wed, 18 Aug 2010 19:21:11 +0900

작품설명

작업 ‘염 [念]’은 시간의 흐름 속에 남겨진 어떤 대상의 부재의 흔적이며, 생성과 소멸의 순환이라는 자연의 질서에 대한 시각적 고찰이다.

생성과 소멸의 영원한 반복이 만드는 순환성은 생명의 가장 근본적인 요인이다. 모든 생명체들은 자연 속에서 생성과 소멸을 반복하며, 인간 또한 이러한 질서에서 자유로울 수 없다. 순환과정 속에 소멸은 변화와 조화의 일부분이며 생성을 위한 또 다른 시작이라 할 수 있다. 생성과 소멸의 의미는 인간에게 삶과 죽음으로 말해 질 수 있으며, 인간은 생명을 부여 받고 숨을 쉬며 탄생되는 순간부터 죽음을 동시에 진행시킨다. 누구도 소멸의 과정을 피할 수 없다. 필자는 끊임없이 흘러가는 생성과 소멸의 순환적 과정에 내포되어 있는 생명의 의미를 살펴보고, 인간의 삶과 죽음을 통한 순환적 흐름의 이미지를 시각화하는 것에 본 작업의 목적을 두고 있다.

생성과 소멸, 삶과 죽음뿐만 아니라, 이 과정 속에 내포된 모든 자연적 질서의 표현을 위하여 물이라는 대상에 하나의 생명체라는 상징을 부여함으로써 생성과 소멸의 순환적 질서를 나타내고자 한다. 즉 작업 염(念)을 통해 물이라는 대상을 매개로 하여 생명체의 순환적 질서를 탐구하며 나아가 인간 또한 생성과 소멸하는 존재임을 드러내고자 의도했다.

물은 모든 존재의 가능성의 모태이다. 물의 순환은 우주의 섭리를 가장 가시적이고 직접적으로 우리에게 보여주는 유기체적 환경계의 순환성을 잘 표출해주는 대상이다. 그리고 이러한 순환이란 똑같은 현상의 반복이 아니라 새로움을 창조해내는 끊임없는 변화를 향한 무한한 반복이라 할 수 있을 것이다. 그러므로 물의 순환적 이미지는 미래와 현재와 과거를 뒤섞어 놓아 시간을 투시하고, 진실을 호명하는 힘을 내포하고 있다.

모든 ‘생명’있는 것들은 반드시 ‘소멸’된다. 나는 이러한 생명 있는 것들의 소멸과정을 직시하고자 했다. 부서지는 물은 소멸하는 과정 중에 놓여 있으며, 대상이 지닌 ‘변화’의 일부이자 생성과 소멸의 시간을 동시에 내포하고 있다. 본 작업 염[念]을 통해 이러한 무한한 순환과 변화를 시각적으로 조형화하고자 한다.

-공수정

작품설명

공 수 정

1975년 울산출생

2001 계명문화대학 사진영상과 졸업 대구

2004 계명대학교 사진디자인과 졸업 대구

2010 홍익대학교 대학원 사진학과 수료

Solo Exhibitions

2004 그린아트 갤러리 서울

2010 류가헌 갤러리 서울

Group Exhibitions

2000 5인5색 원미 갤러리 대구

2008 라이트박스 갤러리 pride-Ego 서울

2000 포티스트 극재미술관 대구

2008 포스트포토 토포하우스 서울

2009 포스트포토 토포하우스 서울

2009 아트페스티발 홍익현대미술관 서울

2001 한국 미술대전 특선

2004 현대 미술대전 특선

김장섭 사진전

사진사랑 — Wed, 18 Aug 2010 19:04:15 +0900

김장섭_From Landscape-Ⅲ, Digital Ink-jet Print,68X160cm,2010

작가노트

풍경의 역사는 역사가 존재했던 시간보다 길다.

풍경을 합리적으로 설명하거나 이해한다는 것처럼 허망한 일도 없다. 인간이 존재에 관한 의심을 계속 해 가는 한 풍경은 언제나 생각과 존재보다 먼저 펼쳐져 있음을 알게 된다.

물리적인 시간은 물건이 낡아가거나 몸이 늙어가는 것 따위의 것으로 인간에게 정서화 되지만, 사진은 매정하게 그렇지 않다. 렌즈를 통과한 빛은 엄밀하게도 물리적일 뿐이다. 매시간, 사진 속 시간은 죽어간다.

셔터의 짧은 끊김, 즉 순간.../

순간의 연속 속에서 - 파인더 안의 풍경은 현실적 행위인 촬영의 노동으로 뒤바뀌며- 카메라 안에서 벌어지는 광학적 변이를 무색하게 하기도 한다. 하지만 그 것마저도 없다면 사진의 촬영행위란 무의미하기도 하다.

어느 날, 창경궁 한 구석에서 오후의 햇살이 잦아들 무렵, 갑자기 파인더 한 귀퉁이에 까치 한 마리가 날아들었다. 삼각대 없이 손으로 들고 찍는 것이었던 만큼, 까치를 배제하고 다시 찍을 수도 있으련만 그렇게 하지 않았다. 카메라의 프레임과 까치의 돌연한 등장은 우연이란 것을 만들어 가고 있었던 것이다. 인간이 시간을 불균형하게 이해하는 것처럼, 사진도 같은 우연의 지배를 받는다. 얼핏, 불균형 함에의 ‘자재로움’을 생각해 본다.

사실, 움직이지 않는 것으로 보이는 풍경조차도 언제나 우연을 만들어 가고 있다고 해도 좋다. 그리고, 그 우연이 가능하지 않는 곳이 있다면 그 곳은 오히려 환상일 것이다. 문득 만나는 풍경 속에서, 문득 들이 대는 프레임 속에서/만나지는 사물, 혹은 풍경들과 한 프레임, 그리고 두 프레임... . 순간, 순간 이어지는 만남들이 그 속에 있다. 되도록이면 아름답거나 멋진 것이 아닐수록 좋다. 오히려 그 쪽이 편안하다. 아름다움이 먼저 발언해 버리면, 다음은 허전한 것이 되고 만다.

From Landscape-Ⅲ, Digital Ink-jet Print,88X160cm, 2010

평론글

생각하는 사진은 힘이 세다

--김장섭 사진이 보여주는 전통과 현대의 신중한 대면

김장섭은 좀 특별한 경력을 지닌 작가다. 그는 1970년대 한국 모더니즘 미술의 개념적 전열을 이끌었던 아방가르드로서, 한국현대미술사에서 의미 있는 위치를 점하고 있다. 그런 그가 1980년대 이후부터 조선시대 문인화의 전통을 근대적 맥락에서 재해석하는 가히 독보적인 경지의 사진들을 보여주고 있다.

대부분의 국내 사진가들이 사진의 ‘내용’에 관심을 갖는 것과 달리, 김장섭 은 사진의 ‘형식’ 문제에 천착해 왔다. 김장섭 사진의 힘은 바로 이 독특한 형식 탐구로부터 비롯된다 해도 과언이 아니다. 그는 두 개의 프레임이 어긋나게 겹쳐 뿌연 중간지대를 남기는 초기 짝틀사진(1991-1995)들과, 아름다운 산수풍경을 단호하게 절단하는 상하짝틀사진(1996-2004)들을 생산했다. 몇 분간의 미묘한 풍경 변화를 담담하게 병치시킨 최근의 좌우짝틀사진은 그가 도착한 ‘탐구’의 한 정점을 보여준다.

지난 삼십여 년간의 형식 탐구 과정에서 김장섭이 견지해 온 예술적 입장을 범박하게 요약하면 ‘전통과 현대의 간극에 대해 생각하기’라 할 수 있겠다. 더 범박하게 요약하면 ‘한 장의 예쁜 사진에 대해 회의하기’라고도 할 수 있다. ‘예쁜 사진 한 장’은 사진기를 쥔 모두가 원하는 이른바 ‘예술사진의 상식’이다. 그는 이 사진적 상식에 도전해 왔다. 그의 아방가르드적 도전의 핵심은 ‘특별히 신중한 뉘앙스’에 있다. 김장섭의 신중함은 조선 문인화가들이 최고의 가치로 여겼던 심미적 윤리성에 그 기원을 두고 있는 것으로 보인다.

불과 백여 년 전까지만 해도 형사(形似, 사물의 겉모습을 묘사하는 것)를 경계하고 신사(神似, 사물의 총체적 관계성을 암시하는 것)에 유념했던 문인화가들이 이 땅에서 그림 그리고 시를 쓰며 살았다는 사실을 우리는 거의 언제나 잊는다. 단순히 산수화적 경관이나 문인화적 소재를 예쁘게 찍어서 보여주는 감상적인 사진들이 오늘날 예술과 전통의 이름 아래 소비되고 있다. 그래서 김장섭의 신작사진전 <From Landscape-Ⅲ>가 더욱 특별한 의미를 갖는 것이다.

전시장에서, 당신은 표면의 감각을 넘어서는 특별한 사진들과 만나게 될 것이다. 만약 당신이 그 사진들 앞에서 조금만 신중해진다면, 한낱 사진의 표면이 삶의 올바름과 아름다움에 대해 생각하는 장으로 깊어지는 ‘힘 센’ 변화를 체험하게 될 것이다.

박 영 선

From Landscape-Ⅲ, Digital Ink-jet Print,68X160cm,2010

From Landscape-Ⅲ, Digital Ink-jet Print,68X160cm, 2010

From Landscape-Ⅲ, Digital Ink-jet Print, 88X160cm,2010

작가소개

김장섭

개인전
1981~2006. 갤러리 룩스 외 8회

단체전
2010 젊은 모색 三十 (국립현대미술관, 과천)
2009 미술관이야기 - 대학로 100번지 (아르코미술관, 서울)
       인천아트플랫폼 개관기념전 (인천아트플랫폼, 인천)
2008 한국현대사진 60년 (국립현대미술관)
         Spirit of Fall (롯데 애비뉴엘, 서울)
2007 Conceptscape/Perceptscape전 (갤러리룩스, 서울)
2006 제 1회 대구사진비엔날레 (대구문화예술회관, 대구)
2005 상생과 명상 - 한국과 일본전 (아티스트 스페이스 갤러리, 동경)
2004 집의 숨, 집의 결 - 2004 이화여대박물관 봄 특별전 (영암도자문화센타, 영암)
2002 사람 ․ 바람 - 한국현대사진의 지평
      (센다이미디어텍, 사이타마시립근대미술관, 센다이, 사이타마)
2001 한국사진의 한 세기 (헤르텐, 독일)
2000 제3회 광주비엔날레 특별전 - 한일현대미술의 단면 (광주시립미술관, 광주)
1999 산수풍경전 (선재미술관, 경주, 서울)
1998 한국사진의 역사전 (예술의 전당, 서울)
1995~1996 사진, 오늘의 위상 (선재미술관, 경주)
1997 우리문화유산전 - 오늘의 시각 (성곡미술관, 서울)
1998 한국사진의 역사전 (예술의 전당, 서울)
1997 우리문화유산전 - 오늘의 시각 (성곡미술관, 서울)
1995~1996 사진, 오늘의 위상 (선재미술관, 경주)
1994 한국현대사진의 흐름 (예술의 전당, 서울)
1993 사진과 이미지 (선재미술관, 서울)
      (센다이미디어텍, 사이타마시립근대미술관, 센다이, 사이타마)
1992~1994 한국현대 사진의 수평전 (서울시립미술관 외, 서울)
1990 Mixed Media 전 (금호미술관, 서울)
1988 제2회 Paper Work Biennale (레오폴드미술관, 뒤렌 독일)
1986 한국현대미술, 어제와 오늘 (국립현대미술관, 과천)
1985 제2회 아시아 현대미술전 (후쿠오카시립미술관, 후쿠오카)
1984 한국현대미술 - 신한성파전 (타이페이시립관, 타이페이)
1983 한국현대미술의 단면, 서울, 동경 (동경도미술관, 동경)
1982 현대 紙의 造形, 한국과 일본 (국립현대미술관, 서울, 동경도미술관외 순회)
1981 Korean Drawing Now (브룩클린미술관, 뉴욕)
1980 제11회 파리비엔날레 (파리시립미술관, 파리)

수 상
1981 제1회 석남미술상 수상 (석남미술 문화 재단)

작품소장
국립현대미술관
동강사진미술관
국립현대미술관 미술은행 외 다수.

현 재
한성대학교 예술대학 회화과 초빙교수

최영돈 ‘GENESIS’展

사진사랑 — Thu, 12 Aug 2010 19:38:24 +0900

전시소개

최영돈 ‘GENESIS’展

삶의 흔적에서 발견한 소우주와의 조우.

풍부한 감성의 사진작가 ‘최영돈’의 개인전 ‘GENESIS’ 가 8월 16일부터 9월 10일까지 봄갤러리(BOM gallery) 에서 열린다. ‘one day, some where’ 전시 이후 1년여 만이다.

‘GENESIS’ 는 최영돈 작가가 캐나다 이주 초기 힘들었던 시절, 낡은 벽에 남겨진 시간과 사람의 흔적, 삶의 더께들 속에서 새로운 우주의 질서를 발견함으로써 완성된 작품이다.

전작이 시대와 장소를 초월하는 시간의 흐름을 시계박물관과 앤틱샵을 돌며 수집한 오브제들을 통해 표현되었다면 이번 전시는 수집의 과정이 아닌 부식된 벽과 흔적을 취재해 내러티브를 담은 다큐멘터리적 요소가 강하다.

그럼에도 불구하고 사진이라기보다는 회화적 요소가 훨씬 강하다. 패션작가다운 과감한 컬러대비와 감각적인 구성이 눈길을 잡아끈다. 빛바래 변색된 벽과 서로 다른 듯 혹은 같은 듯 뜯겨진 흔적들의 조합은 호기심을 자극하고, 무심하게 지나간 흔적의 강렬한 대비와 터치의 조화는 시간 그리고 존재의 생성과 소멸을 신선하게 느끼게 만들어준다. 전작 시리즈와 같이 분할 된 이미지들이 하나의 작품으로 재탄생되었는데 2, 3, 16분할이 소우주로서 대립되거나 평행으로 모아 흔적에 대한 의미를 재구성하는 꼴라주형태로 되어있다.

아름다운 시간의 흔적을 통해 삶의 본질을 들여다보는 색다른 기회가 될 것이다.

작가노트

Genesis / 기원,발생,창세기,천지창조

서울과 토론토를 오가며 살던 시절, 떠돌이 이민자로서의 정체성에 대해 스스로 질문을 던지며 내 인생의 가장 어두운 시기를 보내고 있었다. 그 힘들었던 시절, 나는 새롭게 다가서는 우주를 만났다. 변두리 어느 재개발지역, 낡은 벽에서였다. 이미 가슴으로는 지각하고 있었지만 중년의 삶을 바탕으로 재해석 되어지는 새로운 세계와의 조우였었다고 할까?

사물과 사건의 본질과 드러난 현상들 속의 구조들 - 오랜 시간 자연의 풍화로 축적된 시간의 지층들과 수 많은 사람들의 행위로 인해 우연히 형성된 공간 속의 그 구조들이 소우주로 다가왔다. 이러한 구조들의 시각적 긴장은 동질, 유사, 상호대립, 상호의존, 상호평형 또 전개와 발전 등 존재의 생성과 소멸의 경과 지표들로 내게 다가왔다. 그렇게 나의 Genesis가 탄생되었다.

혼란 속에서 새 세계로 이끌어 주신 하나님께 감사 드린다.

사진가 최영돈

작가소개

최영돈 (Joseph choi)

n Education

1979 홍익대학교 미술대학 응용미술학과 졸업

1985 홍익대학교 산업미술대학원 사진디자인 전공 수료

1986~1991 경원대학교, 숙명여자대학교 미술대학 사진강사

n Exhibition

<Solo Exhibitions>
1985 일상의 공간, 한마당화랑, 서울
2009 One day, Somewhere, 갤러리 선 컨템포러리, 서울

<Group Exhibitions>
1987 다른 이미지 셋 (구본창, 배병우, 최영돈), 스페이스갤러리, 서울
1994 한국사진의 현 단계, 인데코화랑, 서울/광주시립미술관, 광주
1997 대한민국 패션예술 종합전시회 패션사진전, 예술의 전당, 서울
2005 fashion, passion, 더 컬럼스 아트센터, 서울
2006 서울국제사진페스티벌-하이브리디즘, 갤러리쌈지, 서울
2009 서울포토2009, 코엑스, 서울
서울오픈아트페어, 코엑스, 서울
Moments in Time, 블랭크 스페이스, 첼시, 뉴욕