사진사랑 사진서적 사진책

사진을 찾아 떠나다_사진기자가 유럽에서 풀어가는 사진 이야기

사진사랑 — Fri, 25 Jun 2010 17:00:06 +0900

제 목	:	사진을 찾아 떠나다

지은이	:	채승우

출판사	:	예담

분량/ 색도	:	신국판형판(152×210)｜372쪽

발행일	:	2010년 6월 10일

가 격	:	15,000원

구입문의	:	031-936-4000

작가소개

채승우

1995년, 20대 후반의 나이에 사진기자가 되었다. 나름 오랫동안의 두리번거림 끝에 내린 결론이었다. 1998년에는 큰 보도사진상을 받기도 했다. 그런데 어찌된 일인지 시간이 갈수록 사진에 대해 모르겠다는 생각이 들었다. 그즈음부터 ‘포토게임photogame.pe.kr’이라는 웹사이트를 만들어 동료들과 고민을 나누기도 하고, 인터넷에 사진교실을 열어 독자들의 생각을 듣기도 했다. 그 과정에서 2004년 『사진이 즐거워지는 사진책』을 출간했다. 사진기자로서는 드물게 2003년 ‘깃발소리’, 2006년 ‘경제연감’, 2008년 ‘신반차도’ 등의 개인전과 몇 개의 단체전을 하면서 호시탐탐 공부할 기회를 노리다가, 기어코 6개월간 유럽 여행을 하고 돌아왔다. 스스로 이 여행을 ‘사진을 찾으러 떠난 여행’이라고 부른다.
연세대학교 전자공학과를 졸업했고, 조선일보 사진기자로 일하고 있다. 등산모임 ‘절름발이 산악회’의 대장이며, 재즈밴드 ‘T-핑거스’의 베이시스트다.

책소개

‘사진적인’ 사진이 무엇인지를 찾아 떠난
사진기자 채승우의 시선을 따라가는 180일의 유럽 여행!

십여 년 이상 사진기자로 활동하고 있는 사진 전문가가 유럽을 거닐며 만날 수 있는 사진들과 전시, 예술작품들과 그에 대한 생각거리 등을 편하게 풀어나간 책이 예담에서 나왔다. 사진기자의 시선을 따라가는 180일의 유럽 여행기인 《사진을 찾아 떠나다》는 회화와 사진이 만나던 순간을 짚어보고, 이후 서로 건강한 경쟁을 주고받으며 다음 단계의 예술로 성장하는 모습들을 살펴본다.
파리, 런던, 베를린을 중심으로 여행한 저자는 “예술은 의미가 정해진 무엇이 아니라, 보는 사람이 의미를 부여하고 의미를 찾아가는 과정”이라는 표현에 기대 유럽에서 본 여러 회화와 사진작품들, 전시 이야기 등을 들려준다. 또 도시 곳곳의 미술관, 박물관, 사진 축제, 기획 전시들을 둘러보며 각 시대별 사회 상황과 문화를 함께 생각해볼 수 있도록 소개하고, 멀티미디어 시대인 지금, 사진은 사진 고유의 것을 찾기 위해 어디로 가고 있는지에 대한 질문들을 던진다.
저자의 시선을 따라가다 보면 예술의 전반적인 흐름을 훑어볼 수 있고, 다양해진 매체 환경에서 사진은 무엇을, 어떻게 표현해낼 수 있는지도 함께 고민하게 된다. 유럽 곳곳을 여행하며 카메라에 담아낸 멋진 사진들이 그 느낌을 한층 더해준다. 박스 팁을 통해 일러주는 여러 개념들과 관련 사이트 주소 등의 유용한 정보들은 사진에 관심 있는 사람들이 유럽 여행을 할 때 많은 도움이 될 것이다.

전시라는 이름의 게임을 즐기다!
유럽에서 만난 좋은 사진과 강렬한 전시들

오르세 미술관은 아카데미파의 회화, 아르누보 양식의 가구, 로댕의 조각 등 다양한 작품들을 만나고, 사진이 탄생하던 시대의 분위기를 엿볼 수 있는 공간이다. 그곳에서 우연찮게 ‘사진의 탄생’이라는 전시를 보며 여행을 시작한 저자는 세계적인 사진 에이전시와 잡지 관계자들을 한자리에서 만날 수 있는 페르피냥의 저널리즘 사진 축제, 고흐가 마지막 생을 불태우며 걸작을 남긴 아를에서 열린 사진 축제, 함부르크에서 가장 인상적이었던 노동박물관, 세계 최대의 사진영상장비전 쾰른 포토키나 등을 둘러보며 접한 많은 사진과 전시들에 대해 이야기한다.
“사진을 따라가는 것은 유럽 세상을 여행하는 내내 멋진 길잡이를 앞에 두는 일이었다”고 말하는 그는 영국의 휴양도시 브라이튼에서 열린 사진 비엔날레, 세계 최고의 사진 시장이라 불리는 파리 포토, 영국의 미술 시장으로도 우리를 안내한다. 또 예술가들의 작업 설계도만을 모아 현대 예술을 설명하는 전시, 열대 전통예술과 현대 사진을 비교하는 전시, 현대 상업사진가의 작품을 19세기의 회화작품과 나란히 걸어놓은 전시 등 다양한 이야기들을 들려준다.

우리는 소통할 수 있을까?
사진의 다양한 ‘말하기’ 방법에 관한 이야기들

사진을 닮아 있는 로트렉의 그림, 사진에 찍힌 우연한 모습을 그대로 화폭에 옮긴 듯 프레임의 존재를 의도적으로 강하게 드러낸 드가를 설명하며 예술가들의 작품과 작품세계를 생각해보게 하는 이 책은 시대의 대표적인 사진가, 실험적인 사진가 등의 다양한 작품들을 살펴보며, 그 각각의 ‘말하기 방법’에 대해 풀어나간다. 그리고 완전한 소통이 불가능함을 전제한 채 소통을 시도하는 현대 예술과 그 의미를 읽어내는 방법들을 이야기하며 궁극적인 ‘소통’의 방법에 대해 묻는다.
이 외에도 앞 세대의 관습에 반대하면서도 성공하기 위해 끊임없이 살롱전에 도전한 인상주의 화가들과 그들을 자극한 일본 판화, 사진의 장르를 이해하는 면에서 재미있는 이야기를 들려준 초현실주의, 고흐에서 시작해 독일 현대 사진에 이르는 물질성 이야기 등 흥미로운 내용들을 풀어놓는다. 매일 사진을 찍고 함께 이야기를 나눈, 매그넘 워크숍에서 만난 사람들의 생생한 이야기도 만날 수 있고, 사진을 수집하는 방식의 전시에서 그들이 보여주고자 하는 것과 숨기고자 하는 것은 무엇인지도 생각해볼 수 있다.

차례

시작하는 글_ 사진을 위해 여행을 선택하다 ...006

프랑스에서, 사진을 따라 걷다
오르세에서 사진의 탄생을 보다 ...016
회화와 사진이 만나던 순간, 19세기 파리 ...026
포토저널리즘이 축제가 되는 도시, 페르피냥 ...038
고흐의 마을, 아를에서 열린 사진 축제 ...050
아를에서 만난 아이들 ...062

독일에서, 사진을 읽다
함부르크의 잡지, 박물관 그리고 사진 ...072
세계 최대의 사진영상장비전 쾰른 포토키나 ...084
사진을 그리는 화가, 게르하르트 리히터 ...094
우리는 소통할 수 있을까? ...102
전시라는 이름의 게임을 즐기다 ...110
예술가의 서명, 사진가의 서명 ...122
도시, 사진가의 눈으로 보기 ...136
베를린에서 만날 수 있는 또 다른 매력들 ...148

영국에서, 사진을 생각하다
이미지들의 전쟁, 전쟁과 사진 ...156
매그넘 워크숍에서 만난 사람들 ...170
감당할 만한, 영국의 미술 시장 ...178
터너의 풍경화와 현대 사진의 ‘숭고’ ...188
테이트 갤러리 이야기 ...198
런던에서 만날 수 있는 또 다른 매력들 ...210

파리에서, 사진을 즐기다
드가의 수수께끼 ...224
가을의 파리, 사진에 덮이다 ...236
파리에서 일본 사진을 보다 ...246
파리의 산책자, 거리의 사진가들 ...258
파리, 초현실주의의 수도 ...268
앙리 카르티에 브레송의 결정적 순간 ...284
니코스 이코노모풀로스를 만나다 ...294
뒤셀도르프파와 사진적인 아름다움 ...304
만드는 사진이 말을 걸어오다 ...314
영화의 나라에서 만난 사진 ...326
앗제는 천재가 아니다 ...338
프랑스의 철학자들과 현대 사진 ...350
놓친 것들, 못 한 이야기들 ...360

• 본문 중에서

나는 사진의 탄생 이후, 회화는 얼마나 자유로워지는지 보고 싶었다. 오르세 미술관에서 그 자유의 시작을 보았다면, 그 자유로움이 꽃피는 모습을 본 곳은 이후에 들른 현대 미술관들이었다. 20세기 초, 회화는 말 그대로 춤을 추고 있는 듯 보였다. 회화는 사진과 건강한 경쟁을 주고받았고, 다음 단계의 예술로 성장했다. 동영상과 인터넷, 멀티미디어의 시대인 지금, 사진은 스스로 어떤 질문을 하고 있을까? 사진은 사진 고유의 것을 찾기 위해 어디로 가고 있는 것일까?
나의 긴 여행은 이 질문들의 답을 찾기 위한 과정이었던 듯하다. －본문 35쪽 중에서

나는 문득 ‘아카데미 화가들과 고흐 사이의 관계를 사진과 비교해보면 어떨까?’ 하는 엉뚱한 생각이 들었다. 아카데미 화가들의 태도와 고흐의 태도는 분명 다른데, 사진에도 비슷한 변화가 있기 때문이다. ‘사진은 세상을 보는 투명한 창’이라 믿던 시대의 사진들과 현대 사진의 관계가 그렇다. 물론, 아카데미 화가들의 입장이 사진을 투명한 창이라고 보는 쪽과 연결된다.
고흐의 그림에서 이야기는 그림 안에 있는 것이 아니라 캔버스 자체에 있다. 두터운 물감과 붓질이 작가를 드러내는 것이다. 이와 마찬가지로 어떤 사진은 사진을 찍는 순간, 그곳에 사진가가 있었음을 드러낸다. 또 사진이 어떤 상황에서, 어떻게 만들어졌는지 생각하게 한다. 고흐의 붓질이 캔버스 자체를 보게 하듯이, 이미지가 있는 사각의 종이를 보라고 말하는 사진이 있다. 현대 사진들이 그렇다. 나는 아를의 사진 축제에서뿐 아니라, 여행을 하는 내내 그런 사진들을 만났다.
－본문 54쪽 중에서

‘열대’ 전시는 열대의 문화로부터 현대 사진을 설명하는 전시였다. “어떻게 그런 것이 가능하지?” 나의 베를린 여행담을 들은 사람들은 대부분 그렇게 말했다. 그런 게 어떻게 가능할까?
전시는 이런 모양이다. 입구에 들어서자, 먼저 아프리카 코노족의 가면이 보였다. 코끼리 가면 같기는 한데, 가면 여기저기에 추상적인 문양들이 그려져 있다. 그 문양들은 코끼리와 자연의 힘을 의미한단다. 그러니까 가면은 코끼리의 겉모습을 재현한 것이 아니라, 코끼리의 힘과 그가 주는 두려움을 시각적으로 표현한 것이라는 설명이다. 코노족의 가면은 보이는 것만이 아니라 보이지 않는 것을 시각화해놓았다. 그 가면의 구성 방법을 관찰하고 그 관찰 방법을 손에 얻고 나면, 그다음에 걸려 있는 독일 사진가 칸디다 회퍼와 토마스 스투르스의 유형학적 사진들이 의도하는 바를 눈치 챌 수 있다. 칸디다 회퍼가 찍은 관공서 내부의 장식들, 토마스 스투르스가 찍은 박물관의 설치물들은 코노족 가면의 문양들처럼 무언가를 의미하고 있었다. 그런 방법으로 사진을 읽어보라는 것이 전시의 의도였다. 현대 사진과 열대지방 문화의 전통 조각, 회화, 공예품들이 번갈아 설치되어 있는 전시 형태는 말 그대로 설치 예술이었다.
－본문 112～115쪽 중에서

베를린에 가보고 싶은 이유들 한구석에 오래전 보았던 빔 벤더스의 영화 「베를린 천사의 시」가 있었다. 공원 티어가르텐의 한복판에 그 천사의 탑이 서 있다. 프러시아가 덴마크, 오스트리아, 프랑스와의 전쟁에서 이긴 것을 기념하는 승리의 기념탑이다. 내가 찾아간 그날도 비가 내렸다.
영화 속의 천사는 그 꼭대기에서 세상을 바라보면서, 사람들의 ‘감각’을 동경한다. 그리고 사람이 되기로 한다. ‘감각’을 얻기 위해 자기가 가지고 있던 ‘영원한 삶’을 내놓은 것이다. 그가 처음 사람으로 변해 눈을 떴을 때, 손에 묻은 자신의 피를 보고 ‘이건 빨간색’이라며 감격에 겨워한다. 눈 내린 거리의 노점에서 커피 한 잔을 사, 두 손으로 꼭 감싸 쥐고 한 모금, 두 모금, 처음으로 ‘맛’이라는 감각을 경험한다. 꽤 인상적인 장면이었다. 그 장면을 본 후, 나는 겨울에 마시는 따듯한 커피를 좋아하게 되었다.
－본문 149～151쪽 중에서

김녕만 사진집 장사익

사진사랑 — Sun, 03 May 2009 23:31:23 +0900

제 목	:	김녕만 사진집 장사익

지은이	:	김녕만

출판사	:	사진예술사

분량	:	99쪽 \| 706g \| 250*232mm

발행일	:	2009년 2월 20일

가 격	:	30,000원

구입문의	:	사진예술사 (02 - 737 - 8114)

작가소개

사진가 김녕만은 중앙대 사진학과와 신문방송대학원을 졸업했다. 중앙대 사진학과를 어렵게 다니면서 사진을 찍어 공모전에 사진을 출품하고 입상하면 받은 돈으로 학비를 스스로 충당하였다. 1978년부터 2001년까지 동아일보 사진기자로 재직하며 판문점 출입기자, 청와대 출입기자를 지냈으며, 상명여대 사진학과 겸임교수를 역임했다.

저서로 『마음의 고향』『유머가 있는 풍경』『판문점』『광주, 그날』등 사진집과 사진 산문집 『대통령이 뭐길래』를 펴냈으며 다수의 개인전과 단체전을 하였다. 2001년 올해의 사진기자상 수상, 2003년에 서울시 문화상(언론부문), 2005년에 제21회 일본 히가시가와 국제사진페스티벌에서 ‘해외작가상’을 받았다. 현재 월간 '사진예술' 발행인이며 다큐멘터리 사진가로 활동하고 있다.

책소개

다큐멘터리 사진가 김녕만이 소리꾼 장사익을 2년 간 촬영한 사진집이다. 우리 시대의 진정한 소리꾼이자, 영혼을 흔드는 가객(歌客)으로 불리는 장사익의 모습을 담은 이 책은 무대 위에서의 장사익 뿐 아니라 무대 밖에서의 장사익까지, 꾸밈없는 한 인간의 모습사진가가 한 인물을 만나 한 인물의 이야기를 어떻게 형상화 하여 한 권의 사진집으로 엮어 가는가를 보여주고 있다.

사진집은 '희망' '꽃' '사랑' '행복' 등 모두 4개 파트로 구성되어 있으며, 무대에 서기 전 리허설과 준비하는 모습, 무대에서 열창하는 모습, 공연 후 관중들과 어울리는 모습과 동료들과 흥겨운 뒤풀이 등 주변과 사랑을 나누는 모습, 자연인으로서 일상으로 돌아간 모습 등을 담고 있다.

숨비소리

사진사랑 — Tue, 10 Mar 2009 20:29:02 +0900

제 목	:	숨비소리

지은이	:	이성은

출판사	:	눈빛

분량/ 색도	:	168쪽 / 흑백

발행일	:	2007년 2월 27일

가 격	:	35,000원

구입문의	:	눈빛 출판사 02-336-2167

작가소개

이성은
1968년 경북 후포에서 태어났다. 경일대 조형학부 사진영상학과와 이화여대 디자인대학원(사진디자인 전공)을 수료했다.
전국의 마라톤 현장을 함께 뛰며 '즐거운 고행'(『Geo』,2001. 8)을 취재했으며, 한국전쟁 당시 민간인 학살지인 경산 코발트 폐광 유해 발굴 현장(2005)을 기록했다.
'20세기민중생활사연구단'과 함께 영남지역 민중의 초상 『어제와 오늘』(눈빛, 2005)을 촬영했으며, 환경재단의 그린포토 페스티벌 『물오르다』(월간사진, 2006) 전국 순회전에 참여했다. 2007년 문예진흥기금을 받고, 문화일보 기획 「해녀」 초대 사진전을 얼었다.

책소개

다큐멘터리 사진가 이성은이 지난 8년 동안 우도를 드나들며 사진으로 기록한 해녀들의 삶, 『숨비소리-우도 해녀』가 출간되었습니다. 해녀들의 노래와 함께 어우러진 80여 점의 흑백사진은 엎드린 소를 닮은 섬, 우도 해녀들의 일상과 노동은 물론이고, 마을과 분위기, 돌과 바람, 물질하다 물 밖으로 올라와 내쉬는 해녀의 숨비소리까지 담아냅니다.

미술평론가 정진국은 “여기 사진(이성은의 사진)에서 보는 해녀들은 강인하고 초인적이라는 신화와 통념 같은 것들과 다르게 정답고 나약해 보인다. 또 거칠다고 하기엔 고운 편이지만 곱다고 하기엔 사뭇 거칠어 보인다. … 이 사진들은 살아 있는 그대로의 그녀들의 설화를 우리에게 들려준다.”고 평합니다.

해녀의 이미지를 캐러 바다 속까지 따라 들어간 사진가 이성은은 물질에 한창인 해녀들의 모습을 담기 위해 스쿠버다이빙을 배우고, 마늘밭에서 김을 매며, ‘할망’을 도와 병원 가는 일까지 함께합니다. 그래서 그녀의 사진 속에는 물질에 한창이거나, 고된 일과를 마치고 유모차를 의지해 집으로 돌아갈 때, 또는 땅콩농사며 마늘농사를 짓거나 손자손녀를 돌보고, 병원엘 가고, 장례를 치르고, 영등굿을 지내는 등 해녀들의 크고 작은 일상이 고스란히 담겨 있습니다.

이 책의 후반부 ‘해녀 이야기’에서는 사오십 년 넘게 동서남해안이나 흑산도, 백령도는 물론이고, 일본, 홍콩, 중국으로까지 물질하러 다녔던 바다의 베테랑 해녀들이 자필로 남긴 그들의 생애사도 만나볼 수 있습니다.

사진집 출간과 함께 오는 3월 11일까지 문화일보갤러리 기획초대전으로 「이성은 사진전」이 열립니다. 같은 제목의 전시가 4월 24일부터 5월 6일까지 부산 영광갤러리에서도 진행될 예정입니다.

DSLR 사진촬영 & 리터칭

사진사랑 — Fri, 06 Mar 2009 12:44:37 +0900

제 목	:	대한민국사진대전 대상작가의 노하우 DSLR 사진촬영 & 리터칭

지은이	:	양재헌

출판사	:	길벗

분량 / 색도	:	515쪽 / 컬러

발행일	:	2007년 2월 17일

가 격	:	34,800원

■ 마당 설명

첫째마당 디지털 사진 이론과 카메라

디지털 사진의 물결은 멀티미디어 시대와 부합하여 날로 발전을 거듭해 가고 있다. 이에 디지털 시대를 살아가는 사진가들이 디지털에 대한 기본 개념을 이해하고 디지털 카메라의 작동 원리를 습득하는 것은 필수적인 일이라 생각한다.

첫째마당에서는 이러한 기본 지식을 바탕으로 날로 다양해져 가는 디지털 카메라의 홍수 속에서 나에게 필요한 카메라를 구입하여

원하는 사진을 마음껏 찍을 수 있는 촬영 노하우에 대해 살펴본다.

둘째마당 디지털 사진 촬영

디지털 카메라는 이미지 센서로 빛의 잔상을 기억시켜 그 디지털 데이터를 이용해 화상을 모니터에 재현시키고 프린터를 사용해 뽑아내는 시스템이 적용된 기기이다. 디지털 카메라의 겉모습은 필름 카메라와 비슷하지만 내부의 작동 시스템은 필름 카메라와 달리 매우 복잡한 기술이 적용되어 있으며, 촬영 기법도 과거의 필름 사진 촬영 요령은 기본이고 디지털 사진의 기본 속성인 후보정을 염두에 둔 별도의 촬영 기술을 터득할 필요가 있다.

둘째마당에서는 디지털 카메라의 작동 원리와 실전에서의 촬영 기술에 대해 살펴본다.

셋째마당 컬러, 암실, 프린트와 자산 관리

과거 필름 시대의 사진가는 촬영만 하고 현상 및 인화는 현상소에 의뢰하는 것이 일반적이었으나 디지털 시대의 사진가는 촬영 단계에서부터 편집(현상), 프린트까지 혼자서도 충분히 소화해 낼 수 있어야 한다. 뿐만 아니라 인터넷을 이용하거나 각종 소프트웨어를 이용해 자신의 작품을 홍보하는 일까지도 직접 할 수 있어야 한다. 따라서 과거와는 달리 만능의 역할을 해야 하는 디지털 시대의 사진가는 그에 상응하는 지식을 습득해야만 한다.

셋째마당에서는 디지털 사진가들이 필수적으로 습득해야 하는 디지털 사진의 원리, 암실과 프린트 등 편집 및 홍보에 대해 살펴본다.

넷째마당 포토샵 원리와 응용

창조적인 사진가들에게 있어 촬영한 사진을 편집하고 최종 프린트에 이르기까지의 이미지 조정 작업은 즐거운 과정이다. 특히 디지털 사진 편집 도구인 포토샵은 디지털 사진가들에게는 가장 친한 벗임에 틀림없다.

넷째마당에서는 포토샵의 기본 속성 및 이용 방법, 예술 사진 마무리를 비롯한 디지털 암실에서의 이미지 개선 기술과 전략에 대해 살펴본다.

포토샵을 이해하는 것은 디지털 사진가들의 필수불가결한 사항이다. 그러나 포토샵을 공부하기 위해 포토샵 책을 구입해서 읽어 봐도 일반 그래픽 디자이너들이 사용하는 항목들이 그대로 실려 있어서 전체를 공부하기는 쉽지 않았다. 열심히 몇 년을 공부했더라도 막상 자신이 찍은 사진을 보정하려면 막막해진다. 일반적인 포토샵 책들은 사진가들만을 위한 것이 아니고 일반 그래픽 디자이너들까지도 독자층으로 확보하고 있어 사진가들에게 필요한 용도의 범위를 넘어섰기 때문이다. 따라서 좀더 쉽게 포토샵에 접근하여 후보정을 하고 ‘사진’ 자체에 대한 이해를 바탕으로 자신의 작품을 만들 수 있는 포토샵 안내서의 필요성이 대두되기 시작했다. 이를 위해 이 책에서는 사진가들의 진정한 수요에 맞는 기본 사항들로부터 고급 기법에 이르기까지 자세히 설명함으로써 사진가들이 포토샵을 어려워하지 않고 쉽게 접근할 수 있도록 하였다.

다섯째마당 포토샵 활용

포토샵의 매력은 전반적인 사진 보정에도 있겠지만 진정한 백미는 일부분을 선택하여 별도의 변화를 주거나 한 이미지에 다른 이미지를 합성하여 제3의 이미지를 창출하는 일일 것이다. 이러한 과정에서 레이어와 마스크를 이용하는 고급 기술까지 동원하게 된다면 디지털 사진가의 창조력은 날개를 달게 된다.

다섯째마당에서는 선택에 필요한 필수 지식과 레이어, 마스크, 합성 사진 만들기 등 창조력을 한층 높일 수 있는 기술에 대해 살펴본다.

여섯째마당 포토샵 고급 기술

포토샵 실력이 어느 정도 향상되어 촬영한 픽셀에 어떻게 활기를 불어 넣어야 하는지를 알 수 있는 단계가 되면 촬영할 때에도 RAW 파일을 많이 사용하게 되고, 편집 과정에서도 보다 고급 기술을 구사할 수 있게 될 것이다. 더불어 흑백사진으로의 변환과 조색 기술 등을 익히게 되면 어느덧 디지털 사진의 고수가 되어 있는 자신을 발견하게 될 것이다.

여섯째마당에서는 선명도를 높여 주는 샤프닝 작업, 빛의 효과를 향상시키는 기술, RAW 파일 변환 및 흑백 변환과 조색 효과 등 고급 기술에 대해 살펴본다.

■ 목차

첫째마당 | 디지털 사진 이론과 카메라

01장 디지털 시대와 디지털 이미지 기본 개념 14

디지털 시대의 도래 16

디지털 사진의 역사 16

디지털 사진의 장점 18

디지털 이미지의 기본 개념 20

디지털 사진의 기본 개념 21

해상도 22

02장 디지털 카메라 작동 26

빛의 흐름과 디지털 카메라의 작동 28

렌즈 28

뷰파인더와 LCD 창 34

패러랙스 오류 34

셔터 36

이미지 센서 39

03장 디지털 카메라 구매 48

디지털 카메라의 종류 50

보급형 카메라 살펴보기 - 자동/수동/하이엔드급/콤팩트 DSLR 53

카메라 선택 시 고려 사항 55

카메라 구입 방법 60

둘째마당 | 디지털 사진 촬영

04장 디지털 사진 촬영 기초 64

촬영 전 카메라 설정하기 66

이미지 크기 67

파일 포맷 67

감도 70

샤프닝 및 기타 보정 옵션 70

컬러 영역 설정 71

기타 카메라 세팅 72

저장 매체 포맷하기 72

05장 노출과 촬영 모드 76

노출과 촬영의 기본 사항 78

노출이란 81

촬영 모드 85

노출 평가와 히스토그램 오른쪽 채우기 - 노출 과다보다는 노출 부족으로 89

정반사성 하이라이트 93

06장 구도와 광선 94

흔들림 없는 사진 96

기본 구도 98

역광을 이용하라 101

07장 촬영 시각 넓히기 110

수평인가? 수직인가? 112

사진은 뺄셈의 예술 112

가까이 다가가라 113

앵글 실험 및 다른 시각 115

디테일, 디테일, 디테일 116

다른 피사체와의 관계 117

합성에 대비하라 - 모든 픽셀 사용 120

08장 실전 촬영 124

구도/노출 브래키팅 126

광각 렌즈 이용 방법 - 주 피사체에 최대한 가까이 126

망원 렌즈의 최단거리 이용 방법 127

파노라마 사진 촬영하기 129

카메라 흔들기/주밍 기법 130

플래시 사용 방법 133

비싼 장비에만 연연하지 말자 136

셋째마당 | 컬러, 암실, 프린트와 자산 관리

09장 컬러 모드와 컬러 세팅 144

컬러 모드 146

포토샵에서의 색상 조정 148

컬러 세팅 149

파일을 열 때 나타나는 프로파일 경고 처리 152

10장 다이내믹 레인지와 보간법 154

다이내믹 레인지란 156

사진 매체별 다이내믹 레인지 156

다이내믹 레인지의 한계 극복 방법 156

다이내믹 레인지의 한계 확장 방법 159

피사계 심도 확장 방법 160

보간법 162

11장 화이트 밸런스 168

색온도 170

화이트 밸런스 설정하기 171

컬러 캐스트 한방에 제거하기 175

예술적 효과와 화이트 밸런스 177

12장 색채학과 포토샵 182

색의 3속성 - 색상·명도·채도 184

빛의 삼원색과 색료의 삼원색 186

색의 대비 189

13장 색상 관리 시스템 194

CMS의 필요성 196

ICC 프로파일 198

디지털 카메라 프로파일링 199

프로파일 지정 199

모니터 프로파일링 200

모니터 캘리브레이션의 종류 202

프린터 프로파일링 203

14장 디지털 암실과 프린트 206

주변 광원 조정 208

컴퓨터 209

암실용 부품 212

프린트 214

포토샵에서 프린트하기 216

도트 게인 이용 221

15장 디지털 자산 관리와 디지털 사진 보여주기 222

디지털 사진 정리하기 224

디지털 자산 관리 225

백업 230

디지털 사진 보여주기 232

넷째마당 | 포토샵 원리와 응용

16장 포토샵 작업 공간 246

포토샵이라는 바다에서 헤엄을 시작하며 248

포토샵 작업 공간 248

포토샵 환경 설정 258

17장 레벨 266

기본 보정 순서 268

레벨의 약점 269

레벨과 히스토그램 270

레벨 사용 방법 271

그레이 아이드로퍼로 잡색 제거하기 277

오토 컬러(Auto Color)로 수정하기 278

디지털 사진 톤 영역 현실화하기 281

18장 커브와 기타 색상 수정 도구 290

커브란 292

기타 색상 수정 도구 301

19장 이미지 편집 전략과 예술 사진 마무리 308

이미지 편집 전략 310

예술 사진 마무리 313

20장 이미지 정리와 구조 개선 322

스탬프 도구 324

스탬프 도구 이용하기 324

힐링 브러시 도구 326

힐링 브러시 도구 이용하기 326

스폿 힐링 브러시 도구 328

스포팅 328

크롭 도구 329

노이즈 줄이기 333

노이즈 제거하기 333

다섯째마당 | 포토샵 활용

21장 선택과 응용 340

선택이란 342

선택 방법 342

[Select] 메뉴 살펴보기 355

22장 펜 도구 372

펜 도구의 기능 374

펜 도구 이용 방법 374

프리폼 펜 도구와 마그네틱 옵션 381

프리폼 펜 도구 이용하기 382

패스와 패스 혼합(Add areas 옵션) 383

23장 레이어와 마스크 388

레이어의 기본 개념과 기본 기능 390

레이어 마스크 396

레이어 블렌딩 모드 400

조정 레이어 405

24장 합성 사진 만들기 406

합성 사진이란 408

합성 사진 만들기 408

파노라마 사진 합성하기 428

사진 합성 시 주의 사항 435

원근법 438

렌즈의 초점거리 및 피사계 심도 439

여섯째마당 | 포토샵 고급 기술

25장 샤프닝, 블러, 다징과 버닝 448

샤프닝 450

Unsharp Mask의 원리와 실전 적용 451

블러 454

다징과 버닝 459

26장 흑백 변환 및 조색, 사진 수평 맞추기 464

흑백 변환 466

조색 효과 473

사진 수평 맞추기 476

27장 RAW 파일 변환 486

RAW 파일 포맷이란 488

RAW 파일 변환 프로그램 489

RAW 파일 변환 I(포토샵 CS2) 490

RAW 파일 변환 II (포토샵 CS3) - Adobe Camera Raw 4.0 496

DSLR 촬영 & 리터칭 무작정 따라하기 단기완성

사진사랑 — Thu, 05 Mar 2009 19:20:54 +0900

제 목	:	DSLR 촬영 & 리터칭 무작정 따라하기 단기완성

지은이	:	양재헌

출판사	:	길벗

분량 / 색도	:	300쪽 / 컬러

발행일	:	2008년 11월 17일

가 격	:	15,000원

하룻밤만 투자하면 DSLR 촬영과 사진 리터칭이 만만해진다
이 책은 DSLR 단기간에 쉽고 간단하게 익힐 수 있는 기능만 골라 사진을 찍고 편집할 수 있도록 하기 위해 필수 DSLR 사진 촬영 노하우 15가지와 포토샵 리터칭 60개를 뽑아 정리해 놓았다. 어렵게만 느껴졌던 DSLR 카메라 조작 방법부터 포토샵 리터칭 부분을 동영상으로 제공하여 누구나 쉽고 빠르게 학습할 수 있도록 구성되어 있다.

저자 양재헌
중앙대학교 예술대학원에서 사진을 전공했으며 중부대학교 사진학과와 신구대학 강사 역임.한국사진작가협회의 디하였다. 그는 전통적인 예술사진을 배경으로 디지털 이미지를 접목시키는 지털 연구분과위원장으로서 출강, ‘사진 예술’의 디지털 사진 컬럼리스트로 활동하고 있다. 대한민국사진대전의 추천작가이며, 제26회 대한민국 사진대전에서 대상을 수상포토아티스트로, 서울과 뉴욕에서 수차례 초대전을 가졌으며 『시간 · 공간 · 존재에 대한 작품론』, 『디지털 사진의 모든 것』『DSLR 사진 촬영 & 리터칭』 등을 저술 번역 출간하였다.

좋은 사진을 보는 눈!
이 책에 실린 예제 이미지는 훌륭한 작품 사진 위주로 엄선했습니다. 좋은 사진을 찍기 위해서는 좋은 사진을 많이 접해 보고 비슷한 환경에 처했을 때 자신도 모르게 흉내를 낼 수 있을 정도가 되어야 합니다. 즉
포토샵 부분에서는 촬영한 사진을 사진작가가 작업한 것처럼 만 예제 사진은 좋은 사진을 볼 수 있는 눈을 길러주고 촬영자의 촬영 노하우를 가르쳐 주는 중요한 역할을 합니다.
사진 후보정 핵심 노하우!들 수 있는 실전 노하우를 간단하게 익힐 수 있도록 구성하였습니다. 사진 후보정 작업을 사례별로 예제를 만들어 구성했기 때문에 하나하나 따라하다 보면 어느새 필요한 기능을 익힐 수 있을 것입니다.

- 대한민국사진대전 대상 작가 양재헌

첫째마당 고농축 필수 예제 15가지

01 꽃 사진과 접사 사진 촬영하기
    온화한 느낌의 조색 사진 만들기
02 다양한 화각이 살아 있는 도시 풍경 촬영하기
    도시 사진에서 불필요한 구조물 없애기
03 망원 렌즈로 아웃포커스 사진 만들기
    Gaussian Blur를 이용해 아웃포커스 사진 만들기
04 가볍게, 재미있게 스냅 사진 촬영하기
    주제를 선명하게, 사진 밝기 조정하기
05 가까이 다가가서 촬영하기
    배경으로 시선을 빼앗는 요소 제거하기
06 번개 사진 촬영하기
    포토샵으로 번개 효과 만들기
07 일출, 일몰 사진 촬영하기
    Photo Filter로 사진 색감 조정하기
08 자연의 매력, 산과 계곡 사진 촬영하기
    산악 사진에서 불필요한 부분 없애 멋진 사진 만들기

09 자연의 푸른 빛과 단풍 사진 촬영하기
    자연 경관을 더욱 밝고 선명하게, 쨍한 사진 만들기
10 속도감이 살아 있는 사진 촬영하기
    사진에 동감 부여하기
11 기억에 남는 공연과 행사 사진 촬영하기
    생동감 있는 줌 효과 만들기
12 빛의 흔적 촬영하기
    빛의 흔적 연장하여 멋진 야경 사진 만들기
13 화려한 불꽃놀이 사진 촬영하기
    노을진 하늘에 불꽃 합성하기
14 자연스러운 인물 사진 촬영하기
    인물 사진의 배경에 아웃포커스 만들기
15 주변 환경을 이용해 사진 촬영하기
    흑백 사진으로 분위기 확 바꾸기

둘째마당 두고두고 뽑아 쓰는 기능 60가지

01사각형 선택 도구로 예쁜 사진 만들기
02블렌딩 모드로 쨍한 사진 만들기
03Variations로 컬러 사진 만들기
04커브 잠금 장치 기능 사용하기
05레이어 마스크로 그림자 합성하기
06레이어를 이용한 합성 사진 만들기
07퀵마스크 모드로 예술 사진 만들기
08꽃 색상 바꾸기
09Minimum 필터로 깔끔하게 기구 합성하기
10블렌딩 모드로 어두운 사진 만들기
11건물 기울기 바로잡기
12자유 변형 도구로 건물 기울기 바로잡기
13샤픈 효과로 쨍한 사진 만들기
14조정 레이어로 작품 사진 만들기
15자유 변형 도구로 사진 구도 변경하기
16시선을 집중시키는 사진 만들기
17Color Balance로 색감 바꾸기
18기울어진 사진 수평 맞추기
19Charcoal 필터로 개성 있는 캐릭터 만들기
20사진 예쁘게 꾸미고 편집하여 인화하기
21섀도와 하이라이트를 구분해 사진 보정하기
22렌즈 블러로 아웃포커스 사진 만들기
23그레이디언트 맵으로 흑백 사진 만들기
24은은하고 고상한 세피아 톤 사진 만들기
25노이즈 줄이기
26웹 이미지 사진 준비하기
27Web Photo Gallery로 나만의 갤러리 만들기
28Contact Sheet로 밀착 프린트하기
29인터넷에서 사진 프린트하기
30블러 도구와 채도 조정으로 아웃포커스 사진 만들기
31Hue/Saturation으로 풍성한 꽃밭 사진 만들기
32사진에 네거티브 필름 효과 적용하기
33역광의 인물 사진 밝게 보정하기
34흐린 날 촬영한 사진 색상 변경하기
35Match Color로 풍경 사진 색상 바꾸기
36안개 낀 풍경 사진 만들기
37오래된 느낌의 듀오톤 사진 만들기
38조명 효과 적용하여 스튜디오 사진 만들기
39Threshold로 판화 같은 이미지 만들기
40간단하게 로모 사진 만들기
41스펀지 도구로 채도 높이기
42문자 도구로 엽서 사진 만들기
43액션으로 웹 환경에 맞는 사진 만들기
44액션으로 간단하게 사진 프레임 만들기
45스폿 힐링 브러시로 피부 보정하기
46Color Balance로 옷 색상 바꾸기
47풍경 사진에서 색감 바꿔 계절 갈아타기
48필터로 흔들린 듯한 꽃 사진 만들기
49베니싱 포인트로 이미지 합성하기
50예쁜 증명사진 만들기
51세밀한 부분 살려 합성하기
52깨끗한 피부와 갸름한 턱선 만들기
53밝고 멋진 High-key 사진 만들기
54어둡고 장엄한 Low-key 사진 만들기
55셰이프 도구로 스티커 사진 만들기
56눈 내리는 추억의 풍경 만들기
57노트북에 인물 붙여 넣기
58클로즈업한 사진을 예술 사진으로 만들기
59이목구비를 또렷하게, 인물 사진 만들기
60쇼핑몰 사진 멋지게 만들기

김홍희 몽골방랑 : 나는 아무것도 보지 못했다

사진사랑 — Sat, 14 Feb 2009 22:16:08 +0900

김홍희 몽골방랑 : 나는 아무것도 보지 못했다

김홍희 몽골방랑 : 나는 아무것도 보지 못했다

하루 반나절을 달려도 사람 한 명 만날 수 없는 몽골의 초원에도 몽골의 사나운 개들이 낮게 으르렁거리기 시작하는 밤이면 게르 밖에 앉아 자신의 개들로부터 손님을 지켜주는 주인이 있고, 기름이 둥둥 뜨는 국물에 잘 씹히지 않는 양고기로 끼니가 괴로울 때 초원에서 구하기 힘든 맑고 맛있는 아이락을 흔쾌히 건네는 사내가 있고, 매보다 무서운 눈빛의 매 사냥꾼과 잊지 못할 여인 보르마가 있다.

그런데 작가는 그 모든 기억들을 뒤로한 채 돌아와 “아무것도 보지 못했다”고 술회한다. 몽골은 아무것도 없는 곳이라고. 그리고 아무것도 없기 때문에 몽골에 간다고.

카메라의 셔터는 깜박이는 눈과 같아서 셔터를 누르는 순간 카메라에 메모리 되는 장면은 사진가가 보지 못하는 순간이다. 사진가는 보이는 것을 찍고 있지만, 실은 보이지 않는 것을 찍을 뿐이다. 지도에도 없는 몽골의 초원과 호수를 찾아다니며 수많은 사물과 사람을 보았고 찍었지만, 사진가가 본 것은 결국 어디에도 없는 것이다. 그 모든 것들이 어쩌면 사막에서 만난 신기루일지 모른다는 작가의 의구심은 그래서 망상이 아니다.

그런 신기루의 세상을 방랑하는 사람에게 유일한 이정표는 자기 자신뿐이다. 지도조차 믿을 수 없는 몽골의 초원에서 어디로 갈 것인지, 무엇을 찍을 것인지를 가리키는 이정표는 사거리 식당의 푯말이 아니라 오직 자기 자신인 것이다. 그리고 그 가리킴은 무심히 찍은 사진 한 장에서 출발한다.
작가가 본 것은 무엇이고 보지 못한 것은 무엇일까? 그럼에도 방랑을 숙명처럼 지고 사는 사진가란 과연 어떤 사람일까? “아무것도 보지 못했다”고 말하는 작가의 글과 사진 속에서 도리어 너무나 많은 것이 보이고, 느껴지고, 숱한 의문이 생기는 것은 사진작가 김홍희의 삶과 사진에 대한 치열함, 진실성이 그 속에 녹아 있기 때문이다.

사진가 김홍희

시간과 공간의 독특한 이미지를 형상화해 내는, 철학이 깃든 작품으로 알려진 사진작가 김홍희는 1959년에 부산에서 태어나 1985년 일본 도쿄 비주얼 아트에서 포토저널리즘을 전공했다. 1989년 일본에서 여러 차례 개인전을 가졌으며, 2001년에는 나라 시립 사진 미술관에서 외국인으로는 처음으로 초대전을 가졌다. 문예진흥원이 선정한 ‘한국의 예술가 2000’에서 28명의 예술가 중 한 사람으로 주목을 받고있다. 사진집 『세기말 초상』『나는 사진이다』, 사진 산문집 『방랑』을 펴냈으며, 『만행』『인생은 지나간다』『벼랑에서 살다』『예술가로 산다는 것』 등의 사진을 촬영했다. 현재 서울과 부산을 중심으로 활동하는 사진집단 ‘일우’를 이끌고 있으며, 세계 각지를 돌아다니며 여행하는 시간 외에는, 해운대와 청사포가 내려다보이는 작업실에서 사진 작업과 글쓰기에 몰두하고 있다.

Prologue 스치는 풍경들

1장 서투른 사내
어떤 오후│정류장│고슴도치│홉스굴 가는 길│나무꾼이 되다│방물장수│도시 유목민│비박│초원 화장실│가치담배│국수 한 그릇│오토바이│초원 주유소│울지 않는 아이들│햐르가스 호수│사막 한가운데 호수

2장 자유인의 나라
받아주지 않은 검은 마을│공포는 상상력에서 온다│갈 곳 없는 저녁│참바가라브 산│검은 머리 여자아이│주유소 주인 놀이│증언하다│신기루│자유의 감옥│매 사냥꾼│망루 위 오수

3장 사막의 빗방울
기도│소나기│잘 먹고 잘 자는 것│적막│얼음골│모래사막│낙타

4장 광야의 이정표
초원에 묻고 길에 묻다│어워│아이락│노란 바람의 언덕│게르의 밤│길│시장에서│별│마르지 않는 샘│진스트 구멍가게│염소│어제 저녁 붉게 노을 졌던 태양│드넓은 대지의 집│아침

Epilogue 나는 아무것도 보지 못했다

바깥에는 내 생에 한유했던 어떤 비밀의 오후가 멈추려 했다. 나는 얼른 카메라를 들었다. 카메라의 셔터는 깜박이는 눈과 같다. 어떤 것을 보는 순간은 뜬 눈이지만, 메모리가 되는 시간은 눈을 깜박이는 탄지의 순간이다. 그러니 실제로 촬영되는 어떤 광경이란 실제로는 사진가가 보지 못하는 순간이다. 그것이 카메라의 숙명이자, 사진가의 운명이다.

우리는 보이는 것을 찍는 척하지만, 실은 보이지 않는 것을 찍는다. 그리고 그 보지 못한 광경을 마치 본 것처럼 한 장의 인화지에 되살린다. 사람들은 그 광경을 사진가가 목격한 것으로 인정한다. 사진가는 실제로 보지 못한 것을, 사람들이 목격한 것으로 인정한다는 허위의 기초 위에 발표한다. 그 발표는 때로 전시로, 때로 책으로 묶인다. 그것들은 내가 거기 있었다는 증언이 되어 떠돈다. 그러나 그 증언은 나는 거기 있었지만 실은 그것을 보지 못했다는 또 다른 사실의 증거이기도 하다.
--- p.20~21

여자아이는 내 눈을 보던 눈 그대로 카메라 렌즈를 보았다. 카메라라는 매개물에 전혀 동요되지 않고 신기할 것도 없다는 눈빛이 이어지는 듯했다. 두 번째 셔터가 끊어졌다. 서로 말은 하지 않았지만 찍고 찍히는 관계가 성립된 듯했다. 그러나 세 번째 셔터가 끊어지려고 할 때 파인더 속의 여자아이는 고개를 돌렸다. 그리고 아무 일 없다는 듯이 모퉁이 담벼락 뒤로 사라져버렸다. 셔터가 두 번 끊어지고 아이가 고개를 돌린 시간은 채 일 초도 되지 않았을 것이다. 그 짧은 순간 우리의 거래는 성사되지 못했다.
나는 검은 머리 아이를 쫓아갈 수 없었다. 여기서 더 이상 카메라를 들이대는 것은 폭력이었다. 여자아이는 카메라를 거부했고 나는 거기에 순응해야 했다. --- p.129~130

방랑에는 부드러운 음식과 거친 음식, 맛난 음식과 먹는 것 자체가 괴로운 음식을 가리지 않고 먹을 수 있는 비위가 중요하다. 장기간 떠돌면서 제대로 먹지 못하면 결국 집으로 돌아가야 하기 때문이다. 그리고 어떤 상황에서든 잠을 푹 잘 수 있는 성정이 갖춰져 있어야 한다. 잠을 자지 못하면 몸에 이상이 생기고 혹독한 일정을 마치지 못하고 돌아가야 하는 경우가 생기기 때문이다. 잘 먹고 잘 자는 두 가지만으로도 떠도는 자의 기본 요건은 갖추는 셈이다.
또 한 가지를 더하자면 언제나 ‘스마일’ 해야 한다. 돌아다니다 보면 봉변을 당할 수도 있고 생각지도 않은 일들이 연속으로 터져서 상황을 악화시키는 경우도 얼마든지 있다. 항상 머릿속으로는 최악의 사태를 상정해두고, 일어나는 상황들에 대해 얼마든지 그럴 수 있다고 받아들일 줄 아는 마음가짐이 필요하다.

그런 가벼운 마음의 표현이 바로 스마일이다. 사람을 만나도 스마일, 뜨거운 바람을 만나도 스마일, 말 없는 바위를 만나도 스마일……. 그것이 길을 떠나는 궁극적인 자세이다.
--- p.180~181

카메라는 셔터를 누르지 않으면 언제나 닫혀 있듯 나의 눈도 그러했다. 외부의 힘이 없이는 셔터가 열리지 않듯 나 역시 외부로부터의 어떤 힘을 기대하며 떠돌았다. 스스로 셔터를 여는 카메라는 없다. 나는 쇠뭉치를 깎아 만든 한 대의 카메라와 다를 바 없었다.
몽골의 초원에서 길을 잃고 떠돌다 초라한 사거리 식당의 이정표를 보는 순간 알았다. 사람도 길도 없는 광야에서 오직 유일한 이정표는 나 자신이었다. 그리고 그 이정표는 동쪽으로 ‘무룽 이백사십일 킬로미터’라고 가리킬 때만이 존재 가치가 있다. 그리고 그 가리킴은 무심히 찍은 사진 한 장에서 출발한다.
--- p.276

김홍희, “나는 사진이다”
카메라 한 대 들고 세계 곳곳을 누비는 여행가, 대학에서 강의를 하는 사진 이론가, 여행 전문 수필가, 사진집단 ‘일우’의 수장……. 김홍희는 ‘다큐 사진작가’ 외에도 다양한 수식어를 가지고 있다. 그만큼 사진과 글과 사람에 대한 애착이 남다른 작가는 현각 스님의 『만행』, 소설가 정찬주의 『암자로 가는 길』 등의 책에 사진을 찍으면서 글과 사진을 접목시킨 책이라는 새로운 분야를 열었다. 또한 사진이 혼자 하는 예술이라는 편견을 깨고 자신이 가진 것을 아낌없이 알려주고 독려하는 ‘대장 기질’을 발휘해 아마추어 사진가들에게 스승이자 친구로 전폭적인 신뢰와 지지를 받고 있다. 사진을 이해하기 위해 늦깎이로 철학을 공부하고, 시인으로 등단하겠다는 꿈을 여전히 품고 있을 만큼 열정적이고 순수한 품성은 작품성과 대중성을 동시에 지닌 사진작품을 탄생시키는 밑거름이 되었다.
일본에서 사진을 공부할 당시, 몇 달을 접시 닦아 카메라 바디를 구입하고 또 몇 달을 설거지해서 렌즈를 살 만큼 힘들었지만 20년 후 한국인으로는 처음으로 니콘이 선정한 ‘세계의 사진가 20인’에 이름을 올리는 사진가가 된 김홍희. 그에게 사진은 밥벌이...

62x99mm에 담은 일상의 진실

사진사랑 — Tue, 10 Feb 2009 16:29:20 +0900

62*99mm에 담은 일상의 진실

지은이 : 유병용
발행사 : 사진예술사 발행
쪽 : 150쪽
가격 : 20,000원.

문의 : 02-737-8114

“내가 사진을 찍는 이유는 오직 하나다. 세상을 바라보며 말이나 글로 표현할 길이 없는 내 감정을 표현할 수 있는 유일한 방법이기 때문이다. 내가 보고 느낀 세상을 사진으로 쓴다. 일기를 쓰듯 사사로운 내 일상의 주변을 기록하는 것이다.

사진에서 도구와 크기는 아무런 문제가 되지 않는다고 주장하고 싶었다. 장난감 같은 인스탁스 카메라로 찍은 62x99mm 크기의 사진으로 책을 만들고 전시를 하겠다는 무모함. ‘머릿속에 든 생각이 점점 빈약해질수록 사진의 크기는 점점 커져만 간다.’는 필립 퍼키스의 말이 내게 용기를 주었다.

손바닥만 한 크기의 사진 속에 세상을 담는 일이 결코 만만치 않았음을 고백해야 한다. 최신식 고가의 기계와 대형사진에 익숙해진 관객들의 반응이 사뭇 궁금하다. 작품에 대한 평가는 별개의 문제다 .”

2006년 가을 ‘포기해봐 뭔가 있을 거야’라는 사진 산문집을 발간했던 저자가 이번에는 후지 인스탁스 카메라로 찍은 즉석사진 1,200여점으로 사진전을 개최하며 그 중 540여점의 즉석사진을 글과 함께 다양한 형태로 디자인한 독특한 사진집을 펴냈다.
‘62*99mm’에선 즉석사진의 소박하고 직관적인 매력을 저자 유병용의 재치와 감성으로 쉽고 재미있게 디자인 했다. 필름 카메라 시절, 지금의 디지털사진 역할을 했던 즉석사진이 다시금 디지털 사진에 딴죽을 걸어 보는 재미를 느낄 수 있다.