사진사랑

제5회 대한민국 청소년 사진공모전

2012-05-15T16:22:52+09:00

제5회 대한민국 청소년 사진공모전 응모요강

<환경부장관상, 여성가족부장관상>

※ 상위 입상자 “제9회 한일청소년사진문화교류” 참가 자격 부여

※ 입상과 관계없이 모든 응모자에게 환경보전활동을 인정하여

봉사활동증명서(5시간)를 발급합니다.

▣ 응모부문

- 인간과 환경 부문

- 청소년활동 부문(학교, 동아리, 봉사활동 등)

▣ 응모자격

- 대한민국 국적의 고등학생

▣ 응모방법

Step 1. 출품할 사진을 8×10인치(20.3cm×25.4cm)로 인화한다.

(1인 3작품 까지 출품 가능)

Step 2. 작품 뒷면에 출품표를 부착한다.

(출품표는 www.eduko.org/photo에서 다운)

Step 3. 2012년 5월 10일 ~ 6월 11일 까지 접수처로 작품을 보낸다.

(6월 11일자 우체국 소인까지 유효)

Step 4. 출품료 10,000원을 입금한다.

(국민은행 343601-04-016134 예금주: 밝은청소년)

▣ 시상내역

대상 2명(환경부장관상, 여성가족부장관상) : 장관상장 및

PANASONIC DMC-LX5

금상(파나소닉상) 1명 :상장 및 PANASONIC DMC-GX1X

은상 2명 : 상장 및 PANASONIC DMC-FH2

동상 5명 : 상장 및 PANASONIC RP-DJS400E

가작 15명 내외 : 상장 및 PANASONIC EW-DS11

입선 50명 내외 : 밝은청소년 이사장상

▣ 접수처 및 문의

- [110-052]서울시 종로구 적선동 100-1 경복빌딩 403호

(사)밝은청소년 사진공모전 담당자 앞.

- 문의는 www.eduko.org/photo Q&A게시판을 이용

Tel. 02)776-4818 / Email. yourscenter@hanmail.net

▣ 유의사항

- 최소한의 후보정 작업만 허용(이미지 합성금지)

- 저작권 및 초상권에 저촉되지 않는 미발표작에 한함

- 수상작의 저작권 및 사용권은 (사)밝은청소년에 귀속

- 입상 후보작에 한해 유선으로 본인 작품 여부를 확인

- 출품된 작품은 반환하지 않습니다.

주최 : 밝은청소년 / 후원 : 환경부, 여성가족부, 파나소닉, 가현문화재단

제5회 맑고 푸른 환경사진 공모전

2012-05-15T16:21:14+09:00

앙리 카르티에 브레송展-온라인사전등록

2012-05-09T23:01:06+09:00

www.eurocreon.com

박연희 사진전

2012-05-09T22:26:34+09:00

©박연희, 무념처(無念處), 2009, archival pigment print, 110×80cm

전시소개

박연희 Yonhee Park / 無念處

공산 무인(空山無人) 수류 화개(水流花開)
빈산에 사람이 없으니 물이 흐르고 꽃이 핀 다
(한 스님께서 ‘무념처’작업을 보시고 그 소감을 게송으로 피력하신 글)

신자본주의 시대에 산다는 것, 40이라는 나이로 산다는 것, 그 40대들이 삶을 살면서 바라보게 되는 이 세상, 미쳐 그들은 준비되지 못 했는데 세상은 너무 변해 그 대처가 힘들다는 것, 그래서 그 힘들게 하는 것들에 대처를 어떻게 해야 할 가를 그녀가 말한다. 그것들로부터 자유로워지기 위한 몸짓을, 박연희의 마음을 우리들과 소통하려 한다. 그녀의 마음 언어들이다. ... 무•념•처 (無念處)
禪 ,묵상, 명상이 ‘무념’에 이르게 한다. 그녀의 ‘무 념 처’ 이다.
우리도 같이 할 수 있는 곳, 우리에게도 주어지는 곳. 여기 우리가 사는 도처에 그런 곳이 있다.
이데아의 세계 같고, 관념적 세계 같지만,
아마도 21세기적 사유체계로도 같이 할 수 있는 곳, 그 곳으로 그녀가 당신들을 초대 한다. 여유를 갖자고, 좀 쉬면서 걷자고, 뒤도 좀 돌아보자고.
서양이 동양사상에 희망을 걸고 있다는 이야기도 한다. 완전함을 버리고 불완전을 희구하는 양태에 대해서도 말 한다. 정신에 희망 걸던 습관을 버리고 몸의 소리 듣기를 추구하자고 속삭인다. 그리고 지성으로 해석하지 말고 감성으로 그 느낌들을 감지하자고 한다. 모두가 지쳐 있지 말고 허무함, 허탈함, 덧없음에 기진맥진 하지 말고,
선禪, 그 세계를 같이 추구해 보자고 손짓한다.

만법 귀일 (萬法歸一) 일귀 하처 (一歸河處)
만법이 하나로 돌아가니 하나는 어디로 돌아가는가

트렁크갤러리 대표 박 영 숙

“A Place Free From All Thoughts"
In the quiet mountains, the water flows and the flowers are in bloom.
(A Buddhist monk dedicated this short poem upon seeing the pictures of “A Place free from all thoughts.”)

To be in your forties, to live in a neo-capitalist system, and to come to terms with the world that has changed so much before one is prepared to face it; Park Yonhee speaks of how people should cope with what makes their lives difficult. She articulates the actions necessary to free oneself from these things, and wants to communicate with us. It is the language of her heart ... a place free from all thoughts.

Seon (Zen), silent prayer, and meditation will take us to a state of “no thought” -- her spiritual haven.
There is a place like that which is available to us. It exists in the midst of where we are.
It may be beyond a world of ideas and concepts.
She beckons us to a place where 21st century Being can reside, and calls for us to pause, to slow down, to reflect a bit.
She talks of how the West is looking toward the East. She speaks of longing for incompleteness in place of perfection. She whispers, we should let go of our dependency on the mind, and urges us to listen to the sound of our body. She would like us to rely on our sensibility, and not our intellect for these experiences. She wants us to be wary of emptiness, discontent, and disillusionment.
She motions us to follow her to the world of Seon (Zen).

All things return to One; so then, where does the One return to?

©박연희, 무념처(無念處), 2009, archival pigment print, 110×80cm

©박연희, 무념처(無念處), 2009, archival pigment print, 148×105cm

©박연희, 무념처(無念處), 2012, archival pigment print, 160×104.5cm

©박연희, 무념처(無念處), 2012, archival pigment print, 110×80cm

사진전 구럼비의 노래

2012-05-09T21:59:29+09:00

©정우철

전시소개

구럼비의 내일을 위한, 구럼비의 어제와 오늘 사진전
- <구럼비의 노래>, 5월 15일부터 20일까지 류가헌

“아직 늦지 않았다. 지금 움직이면 된다. 설혹 구럼비의 한구석이 깨져 나간다 해도 구럼비는 우리가 가진 설문대 할망의 멋진 신화처럼 강인한 몸을 가졌다. 절대로 한 번에 죽지 않는다. 50% 이상 망가지지만 않는다면 다친 곳을 스스로 복구할 힘이 있다. 그게 대자연이다. 눈멀고 귀 막힌 권력과 자본이 저지르는 이 악행을 막을 수 있는 출발은, 어떤 상황에서도 희망을 놓지 않고 끈질기게 기억하고 다양한 방식으로 실천하며 연대하는 것이다.” - 김선우 시인(한겨레신문 3.19일자 칼럼 중에서)

사진전 <구럼비의 노래>는 김선우 시인의 말처럼, “아직 늦지 않았다. 지금 움직이면 된다”는 믿음에서 시작되었다. 노순택, 박홍순, 한금선, 류우종(한겨례신문 기자), 손문상(프레시안), 이명익(노동과세계 기자) 등 사진가와 기자들, 그리고 정우철 감독이 구럼비에 대한 ‘다양한 방식의 실천과 연대’를 위해 한데 모였다.

제주 강정마을을 지키는 평화유배자로서 구럼비 현장을 오랫동안 지켜온 사진가들의 현장 사진에서부터 구럼비가 평화롭던 시절의 옛 모습을 담은 사진까지, 또 제3회 국제사진공모전 은상 수상작이자 ‘구럼비의 정령이 찍은 사진’으로 잘 알려진 정우철 감독의 사진도 함께 한다. ‘손문상의 그림세상’을 프레시안에 연재해온 손문상 화백이 강정마을에 머물며 작업한 구럼비 그림도 만나볼 수 있다. 사진, 그림, 영화 등 우리시대의 다양한 ‘시각 언어’로 구럼비를 보여주는 것이다.

전시 시작일인 5월 15일에는 가수 솔가가 구럼비를 주제로 작은 콘서트를 연다. 전시 기간 중에 구럼비와 강정을 다룬 옴니버스 다큐 영화 <Jam Docu 강정>이 상영된다. 책 <구럼비의 노래를 들어라>와 전시된 작품들도 판매되어지는데, 작가들의 사인본인 작은 사이즈의 구럼비 사진들은 누구나 쉽게 구입할 수 있는 가격에 판매된다. 책과 전시작, 작은 사이즈의 사진들을 판매한 수익금은 모두 강정마을에 전달된다.

사진전 <구럼비의 노래>는 단순한 사진 전시가 아니다. 강정마을과 구럼비에 대한 관심을 일깨우고, 논의의 장을 마련해 뚜렷하고 바른 관점을 가질 수 있도록 돕기 위한 전시다.

구럼비에 정령 정령이 있다면, 이 오월의 사진전에 기뻐할 것이다. 전시는 15일부터 20일까지, 종로구 통의동에 자리한 류가헌에서 열린다.

전시 문의 : 류가헌 02-720-2010

©노순택

©이명익

■ 구럼비와 강정마을에 대해

구럼비
구럼비는 제주 강정마을 해안가에 넓게 펼쳐진, 길이가 1.2킬로미터나 되는 너럭바위의 이름이다. 연산호 군락과 붉은발말똥게를 포함해 여러 천연기념물과 멸종위기종이 서식하며, 제주 올레 7코스에 속하는 아름다운 곳이다. 사람들은 이 너른 바위에 기대어 책을 읽거나 바다를 감상하고 피곤할 땐 누워 잠을 잤다. 아름다운 강정바다의 물결처럼 잔잔하고 평화로운 일상이었다. 그러나 2011년 9월, 해군과 공사 시행업체는 구럼비바위로 가는 길목에 높이 3미터짜리 철제 펜스를 치고, 다음날부터 굴착기로 구럼비바위를 부수기 시작했다. 강정마을 주민들과 평화운동가들이 4년 넘게 반대하고 있는 제주해군기지 건설을 끝내 강압적인 방법으로 밀어붙이고 있는 것이다.

제주 강정마을
평화롭던 제주 강정마을이 격랑에 휩싸이기 시작한 것은 2007년 4월, 당시 마을회장이 불과 주민 87명의 동의를 얻어 해군기지 유치를 결의하면서부터다. 분노한 주민들은 2007년 8월 해군기지 유치 찬반을 묻는 주민투표를 실시했고, 전체 주민 1970명 중 725명이 참여해 94퍼센트가 반대 의사를 나타냈다. 강정마을 주민들과 민주당․민주노동당 등 정치권에서는 세계자연유산 3관왕(세계자연유산, 세계지질공원, 생물권보존지역) 지역인 강정마을 일대에 해군기지를 건설하려는 것 자체가 모순이라고 지적한다. 반면 한국 정부는 남방해상무역 보호 등의 이유로 해군기지 건설을 추진하겠다는 입장이다. 군사전문가들은 제주해군기지가 중국을 압박하는 미군의 기항지로 활용되면서 ‘관광의 섬 제주’가 ‘동북아의 화약고’로 바뀔 수 있음을 경고하고 있다. 미군은 한․미안보동맹과 한․미행정협정 등에 근거해 언제든지 한국의 기지를 사용할 수 있기 때문이다. 이제 강정마을은 매향리―대추리에 이어 반전과 평화의 상징이 되고 있다.

■ 강정마을의 평화를 응원하는 목소리

제주 강정마을의 해군기지 반대투쟁은 최소한 두 가지 측면에서 중요하다. 먼저 이 투쟁은 세상을 갈등과 투쟁이 아니라 좀 더 평화스러운 곳으로 이끌어 가고자 하는 노력의 일환이라는 점이다. 인류의 존재 여부가 여기 달려 있음을 생각할 때 이는 중요한 일이다. 또 다른 측면은 제주 4․3항쟁이라는 참혹한 역사적 비극과 오랜 투쟁을 경험했고, 유네스코가 문화유산으로 지정한 아름다운 제주도를 보존하고 유지하려는 노력 또한 중요하다는 것이다. 제주도민들의 용기 있는 투쟁은 세상을 좀 더 나은 곳, 평화로운 곳으로 만들려는 이들에게 영감을 주고 있다. 해군기지 반대투쟁 과정에서 강정마을 주민들이 보여준 지속적인 저항과 용기, 고결한 투쟁에 찬사를 보낸다. 아름다운 자연을 보호하고, 보다 평화로운 세상에서 살고 싶다는 정당한 권리를 지키기 위한 주민들의 투쟁은 상당히 고무적이다. 이들의 투쟁이 계속 이어질 수 있도록 외부에서 보다 많은 지원이 이루어지길 희망한다.
놈 촘스키(미국 MIT 교수), 강정마을 평화운동가들에게 보내는 메시지, 2011년 9월

저는 타이완에서 강정마을로 왔어요
강정바다는 매우 아름다워요
저는 타이완에서 강정마을로 왔어요
바위는 따뜻하고 굳세요
사람들은 당신을 구럼비라고 불러요
저는 할망이 고요히 잠든 모습을 봤어요
사람들은 당신을 중덕바다라고 불러요
중덕이와 중덕이 아버지는 흔들림 없이 꿋꿋하게
이곳을 지키고 있어요
구럼비의 신음소리가 들려요
구럼비의 신음소리가 들려요
전 세계 평화일꾼들이 모여들고 있어요
구럼비여, 울지 말아요
대만에서 온 평화운동가 왕에밀리, <구럼비의 노래>

문정현 신부
“해고 노동자들에게 평화는 자기가 열심히 일하던 자리로 돌아가는 것이지. 장애인들은 손발이 불편해도 자기가 가고 싶은 곳에 맘껏 가게 해달라고 기도해. 장애인에게 이동권이 보장되면 그것이 평화야. 대추리에서 평화는 올해도 내년에도 내가 농사짓던 땅에서 농사짓는 것이었어. 강정의 평화는 무엇일까? 살던 대로 사는 것이지. 날마다 보던 범섬 그대로 보고, 매일같이 놀던 구럼비에서 그대로 놀고……. 그런데 그것을 콘크리트로 막아서 해군기지를 만든다고 하니까 마을 사람들이 저항을 하는 거야. 평화는 저절로 오지 않아. 빼앗길 때 빼앗길망정 온몸과 온 마음을 다 부려서 지켜야지.”

강정마을 회장 강동균
“서울이나 부산 등지에 사는 도시 사람들이 제주도 오는 이유가 뭐겠어요. 도시에서 찌든 삶, 경치 아름답고 편안한 곳에서 잠시 숨고르기 하러 제주도 오는 것이잖아요. 해군이 공사장 광고판에 군사기지가 ‘제주도의 또 하나의 명소’라며 광고하고 있는데 어떤 도시 사람이 군사기지 있는 곳으로 쉬러 오겠습니까. 이것만 보아도 해군기지 문제는 강정마을만의 문제도 아니고 제주도만의 문제도 아닌 대한민국의 문제입니다. 삶에서 휴식이 얼마나 중요합니까. 가장 아름다운 우리의 쉼터에 해군기지를 만들겠다고 하고 있습니다. 제주도에, 강정마을에 조금만 더 관심을 가져주셨으면 합니다.”

‘마음치료사’ 뱅자맹 모네
“군사주의로는 어떤 긍정적인 것도 만들어내지 못합니다. 군사주의가 세계 도처에서 어떤 파괴를 했는지 역사를 보면 알 수 있습니다. 아이들 눈으로 보아야 합니다. 아이들에게 물어봐야 합니다. ‘이게 너희들이 바라는 모습이니?’ 그리고 어떤 국가도 다른 국가를 지배해선 안 됩니다. 마찬가지로 제주도도 자기 스스로의 목소리를 가져야 하고, 다른 이에게 들려줄 수 있어야 합니다. 제주도는 지금 군사기지 대신 평화를 이야기하고 있습니다. 그 평화의 소리를 들어줘야 합니다.”

대만에서 온 평화운동가 왕에밀리
“전 외국인이지만 이곳 강정마을에서 낯섦을 느끼지 않아요. 양심의 소리로 말하고 행동하는 이들이 있으니까요. 제발 와서 들어보세요. 마을사람들이 뭐라고 얘기하는지. 제발 와서 구럼비바위를 걸어보세요. 얼마나 아름다운지 느끼실 거예요. 제주해군기지 문제는 대한민국만의 문제가 아니에요. 세계 모두의 문제예요.”

법환마을 해녀회장 강애심
“제일 안타까웠던 것이 강정마을 해녀 한 사람이 ‘내 바다 내가 팔아먹는데 너희들이 무슨 상관이냐’고 따질 때였어요. 이 바다가 어떻게 내 바다고 누구 바다입니까. 힘없는 사람도 함께 벌어먹고 살다가 잘 지켜서 자손들에게 물려줘야 하는 것이 바다예요. 세상 어느 해녀가 그런 바다를 앞장서서 팔아넘긴다는 말입니까. 바다를 판 해녀는 해녀 자격이 없어요. 아무리 돈이 귀중하다 해도 영원히 바다를 버린다는 것은 용서가 안 됩니다.”

여균동 감독
“어떤 식으로든 결말은 나겠지만 좋은 결말이 났으면 좋겠어. 이 일을 ‘로드 무비’로 비유하자면 해군은 악당으로 잠깐 출연한 별 볼일 없는 조연일 뿐이야. 그들은 자신이 주인공이라고 생각할지 모르지만 포악한 발언만 하다가 맞아 죽는 사소한 악역에 불과해. 진정한 주인공은 마을 주민이고, 매번 흔들리면서도 그들과 함께 앉아 있는 이들이야. 그들의 드라마를 주목하라, 그들이 길이다!”

제주군사기지저지 범도민대책위 고유기
“해군기지가 국가에게 얼마나 절박한 필요성이 있는지는 모르겠어. 그렇지만 강정마을 문제를 통해 이것만은 뼈저리게 느껴왔어. 국가는 자신이 필요로 하는 것은 모든 수단을 동원해 관철해내고 마는 무소불위의 실체라는 것 말야. 난 강정마을 해군기지 반대싸움이 적어도 이런 국가의 오만한 실체를 밝히는 싸움이라는 점에서 의미가 크다고 봐. 국가가 오만한 권력으로 남는 한 강정은 물론 우리 사회의 미래는 없을 거야. 사회의 다양성이 확대되고 시민권이 높아진다고 하지만 국가의 물리력과 실정법 논리 앞에서는 하나같이 무력화되고 말더라. 국가가 전가의 보도처럼 휘두르는 ‘안보 논리’에 딴죽 거는 일이 많아져야 해. 안보도 민주화되어야 해”

©박홍순

©류우종

©한금선

구럼비를 노래하게 하라

물이 맑고 땅이 좋아 제주도에서도 가장 살기 좋다는 강정. 강정마을의 감귤은 다른 곳 감귤 보다 달아 익기도 전에 팔려 나가고 강정 땅에서 자란 농산물은 유난히 알차게 여물어 맛이 좋다. 그렇게 가장 살기 좋아 예부터 ‘일강정’ 이라고도 부르는 그 마을의 해안가를 지키고 있는 것이 바로 구럼비 바위다.

구럼비의 절경에는 그 곳을 가보지 못한 사람들에게는 설명 불가한 신비로움이 있다. 그 돌의 표면을 만져보고 그 물에 손과 발을 적셔 보지 않은 이들에게 말이나 글로써 구럼비를 이해시키기는 힘들다. 익히 알려진 것처럼 구럼비는 1.2km에 달하는 거대한 하나의 용암단괴다. 제주도의 흔한 현무암과는 달리 회색빛을 띄는 이 둥글둥글 원만한 바위에서는 먼 옛날부터 제사나 기원제에 쓰여 온 용천수가 솟아오른다. 마을 사람들을 먹이고 작물들을 살렸던 물이다. 마을 사람들이 ‘할망물’ 이라고도 하는 그 물에 발을 담그고 서 있노라면 이름 모를 작은 바다 것들이 발등을 간질인다. 앞에는 유네스코의 이름을 빌 것도 없이 그대로 맑고 맑은 제주 바다와 범섬의 자태가 그림처럼 펼쳐진다. 제주에 흔한 것이 해변이고 널려 있는 것이 돌이라지만 그 어디에도 구럼비 같은 곳은 없다. 구럼비는 강정 마을 사람들에게는 삶의 터전이자 수호신이고 아이들의 놀이터였다. 그리고 올레길 7코스를 오가는 방문자들에게는 그 어느 해안가 보다 강렬한 인상을 남기는 제주의 보석이다. 그런데 이곳이 지금 비명을 지르고 있다.

타당성과 사용주체가 의심되는 해군기지를 만들기 위해 정부는 최소한의 민주적 절차조차 무시했다. 해군기지가 가져다 줄 얼마 안 되는 또는 불확실한 이익을 위해 이 파괴행위에 입 닫고 있는 이들도 있다. 구럼비를 폭파해 평평하게 밀어버리고 시멘트를 붓고 해군기지를 만들겠다는 것이 정부의 계획이다. 주민과 활동가들, 심지어 멀리 해외에서 달려 온 평화운동가들까지 이에 맞서 인간띠로 구럼비에 몸을 묶고 경찰에 맞서고 있다. 그러나 3월 19일에 첫 발파가 강행 된 후 지금 이 시간에도 구럼비는 차곡차곡 파괴되고 있는 중이다. 생명수를 품고 있는 그 몸뚱이의 속살에 구멍을 뚫고 화약을 집어넣고 불을 댕긴다. 화약이 구럼비를 찢고 붉은발 말똥게와 소라게와 맹꽁이들의 살을 찢는다. 마지막으로 구럼비에서 할망물을 뜨게 해 달라 간청하던 할머니의 목소리도 묵살되었다. 수 만년 동안 한 자리를 지키고 있던 구럼비를 망가뜨리는 데는 한 달이 채 못 걸렸다.

환경 VS 안보, 보전 VS 개발, 찬성 VS 반대. 구럼비를 둘러싼 사태를 보는 시각은 입장에 따라 다양하다. 정부에서는 이 해군기지가 국가 안보에 꼭 필요하다고 말하고 이전 정부에서 해 왔던 일이라며 논란을 피하려 하지만 필요성의 근거가 미비하고 완공 후의 사용 주체도 모호하다. 결국엔 오키나와 대용으로 미군이 사용하게 될 기지라는 설이 파다하다. 다른 이가 아니라 미국 정부 관리의 입에서 나온 말이다. 다른 지역으로 부지를 물색하다가 급작스럽게 강정으로 결정된 과정 또한 부실하기 짝이 없다.

주민 반대를 뿌리치고 발파를 강행하고 있는 지금의 상황도 21세기 대한민국이라고 믿기 어려울 만큼 폭력적이고 무자비하다. 주민들의 인간띠를 끊어내기 위해 물에 빠뜨린다. 가톨릭 성직자들의 평화적인 행진과 미사를 드리는 것 마저 막고 수녀와 목사들을 연행하고 있다. 용산참사의 악몽이 떠오를 정도로 폭력적이고 가차 없는 공권력이다. 게다가 4.3사건의 기억이 아직도 뚜렷한 제주도 사람들에게는 더 없이 혹독한 처사가 아닐 수 없다.

환경 문제나 지역 경제의 발전 같은 문제를 떠나 이런 사태가 있게 한 원인은 민주적인 절차를 무시한 정부의 무도함에 있다. 인간들의 무지 때문에 구럼비가 폭약에 찢겨져 흙탕물 같은 갈색 눈물을 흘리고 있다. 이 전시회를 통해 구럼비의 눈물을 많은 이들이 보고 닦아주고, 지켜낼 힘을 얻기를 바란다.

글 / 김 선

사진가 故김영수 선생님 1주기 추모 사진전 <마지막 1년>

2012-05-09T21:34:01+09:00

전시소개

사진가 故김영수 선생님 1주기 추모 사진전 <마지막 1년>을 열며

사진가 故김영수 선생님의 추모 1주기를 맞아 '마지막 1년' 사진전을 준비했습니다.
또 '마지막 1년'과 '우리 땅 터 벌림' 이라는 사진집 두 권을 출간합니다.

'마지막 1년' 사진전과 사진집에 수록하는 사진들은 사진가 故김영수 선생님께서 암 수술을 받고 병원에서 퇴원하신 후 회복해 가다가 갑자기 임종하실 때까지의 기간인 약 1년 동안, 촬영된 것들입니다. 선생님께서 사진집으로 엮으려고 정리를 준비하던 몇 가지 주제작업은 제외하고 나머지 중에서 간추렸습니다.
'우리 땅 터 벌림' 사진집은 무형문화재이자 서울대학교 교수이신 춤꾼 이애주 선생님과 김영수 선생님께서 뜻을 같이하여 10년 넘는 긴 시간을 할애하여 함께 다니고 돌아가시기 몇 달 전인 2010년 11월에 최종 촬영 작업을 끝낸 사진작업의 결과물입니다.
'우리 땅 터 벌림' 사진에 등장하는 장소는 우리 민족의 정기가 흐르는 상징적인 곳들입니다. 이 사진작업은 우리 민족과 나라의 번영을 기원하고 남북통일을 염원하자는 의도로 진행되었습니다. 시인 신경림, 통일문제연구소 소장인 백기완, 민속학자이자 한국민속극연구소 대표이신 심우성 선생님 등을 포함한 여러분의 글도 수록됩니다.

금번 1주기 추모행사에 사용하는 모든 사진들은 사진가 김영수 선생님께서 마지막 남은 생명의 시간을 할애하여 혼신의 힘을 쏟아 부은 매우 소중하고 의미 있는 것들입니다.
평소 선생님의 필름현상과 인화를 대신 맡아 했던 제가 선생님의 필름을 고르고 사진을 인화했습니다. 작업을 하면서 선생님께서 선후배 사진가와 후학, 제자, 지인 등 여러 사람들에게 하고 싶었던 말씀이 있다는 생각이 들었습니다. 그것은 최선을 다해 성실하게 작업하라는 부탁이면서 또 사진의 본질을 기억하면서 사진으로 해야 할 일을 잊지 말라는 당부인 것 같습니다.
저는 이 사진들을 사진의 교과서이자 지침서이고 모두에게 남겨주신 유산이며 선물이라는 생각을 해 봅니다. 바쁘시더라도 전시장을 방문해 주시어 선생님을 함께 추모하고, 이후를 위한 준비에 필요한 조언도 해주시면 감사하겠습니다.

사진가 정인숙 올림

전시소개

김영수 (金永守) Kim Young Soo

창작사진가
1946년 부산 출생
2011년 5월6일 밤 11시 45분 작고

[주요활동]
사단법인 민족사진가협회 창립자 (1999년)
사단법인 민족사진가협회 회장 (2003년~2011년)
한국예술종합학교 영상원 강의 (1996년~2010년)
인천아트플랫폼 1기 입주작가 (2009년~2011년)
국립현대미술관 한국현대사진60년전 운영위원장 (2008년)
국립현대미술관 작품수집위원 및 위원장 (2004년~2006년)
사진영상의 해 집행위원 (문화관광부 사진영상의 해 조직위원회, 1998년)

[개인전]
2007 광대 (공화랑, 서울)
2004 떠도는 섬 (가나포럼스페이스, 서울)
1996 정물 (나무화랑, 서울)
1993 사람-문(門) (스페이스 샘터화랑, 서울)
1988 사람-고문 (그림마당 민, 서울)
1987 사람-주민등록증 (바탕골미술관, 서울)
1987 사람-등신대 (두손갤러리, 서울 / 현화랑, 대구)
1986 사람들 (한마당화랑, 서울, 1986)
1984 변두리 풍경 (한마당화랑, 서울)
1983 녀(女) (파인힐화랑)
1982 사람 (덕수미술관, 서울)
1981 현존(現存) (덕수미술관, 서울)

[단체전]
2010 사진 다시보기 (갤러리 룩스, 서울)
기억애(愛) (인천아트플랫폼, 인천광역시)
2009 다시개항 (인천아트플랫폼, 인천광역시)
IAP(이얍) (인천아트플랫폼, 인천광역시)
2008 한국현대사진 60년전 (국립현대미술관, 과천)
2007 도시읽기 (토포하우스 갤러리, 서울)
민중의 고동-한국 미술의 리얼리즘 (니이가타 현립 반다이지마 미술관 등, 일본)
2006 코리아통일미술전 (광주시립미술관, 광주광역시)
사람, 사람들 (인사아트센터, 서울)
2005 한국사진의 과거와 현재 (세종문화회관 광화문갤러리, 서울)
2005 광복60년, 시대와 사람들 (마로니에 미술관, 서울)
2005 가까운 옛날 (후쿠오카 아시아미술관, 일본)
2003 우리 사는 이 땅 (세종문화회관 광화문갤러리, 서울)
2002 광주비엔날레 -프로젝트3 집행유예 (광주시립미술관, 광주광역시)
2001 문화사회로 가는 길 (학고재 미술관, 서울)
2000 광주비엔날레 특별전 - 예술과 인권 (광주시립미술관, 광주광역시)
1997 한중국제교류전 (노신미술대학 루메이 미술관, 중국 심양)
이 땅이 아니라면 어디에서 (프레스센터 서울갤러리, 서울)
1995 우리사진 오늘의 정신전 (인데코화랑, 서울)
우리의 환경사진전 (예술의 전당 한가람 미술관, 서울)
1994 한국사진의 현단계전 (인데코화랑, 서울)
동학 백주년 기념전 (예술의 전당 한가람 미술관, 서울)
한국인 (인데코화랑, 서울)
민중미술 15년전 (국립현대미술관, 과천)
1993 코리아 통일미술전 (오사카와 동경, 일본)
1992 민중대통령 후원을 위한 기금 마련전 (그림마당 민, 서울)
1988 통일전 (그림마당 민, 서울)
민족통일회관 건립기금전 (그림마당 민, 서울)
1987 천상병 시인 시화전 (그림마당 민, 서울)
그림마당 민 개관1주년 기념전 (그림마당 민, 서울)
1986 사진가 8인의 시각전 (한국일보 백상미술관, 서울)
1985 대동미술잔치 (아랍미술관, 서울)
1984 시대정신 (맥화랑, 부산)
삶의 미술 (관훈미술관, 서울)
1983 제3그룹 동인전 (한국일보 백상기념관, 서울)
사진가 10인 초대전 (한마당화랑, 서울)
서울미술관 개관2주년 기념전 (서울미술관, 서울)
서울의 봄 (서울미술관, 서울)
1982 사진가 5인 초대전 (목언화랑, 대구광역시)

[출간물]
개인사진집: 광대 (눈빛출판사, 2007)
개인사진집: 떠도는 섬 2 (눈빛출판사, 2007)
개인사진집: 떠도는 섬 (일 출판사, 2004)
개인사진문집: 사랑하는 것도 슬픔 입니다 (도서출판 책소리, 2002)
개인사진집: 떠도는 시간의 기억 (열화당, 1997)
개인사진집: 정물 (도서출판 일, 1996)
개인사진집: 사람-문 (눈빛출판사, 1993)
개인사진집: 한국의 나무 탈 (열화당, 1993)
개인사진집: 사람-고문 (열화당, 1988)
개인사진집: 사람-증명사진 (열화당, 1988)
개인사진집: 사람-주민등록증 (시각출판사, 1987)
개인사진집: 사람-등신대 (시각출판사, 1987)
개인 사진문집: 당신은 내게 산입니다 (오상출판사, 1986)
단체사진집: 제3그룹 동인집 (시각출판사, 1983)
개인사진집: 현존 (시각출판사, 1982)

[사진작품 공공소장처]
국립현대미술관, 한국산업은행, 가나아트, 공화랑, 중국 심양 노신미술대학 등

[영화 배우출연]
1996 세 친구 (감독: 임순례)
2001 와이키키 브라더스 (감독: 임순례)
2004 선데이 서울 (감독: 오명훈)
2005 비단구두 (감독: 여균동)

[영화 사진작업]
1995 아름다운 청년 전태일 (감독: 박광수, 포스터와 영화스틸 및 촬영현장 다큐멘타리 사진)
1996 강원도의 힘 (감독: 홍상수, 포스터 사진)
2000 오! 수정 (감독: 홍상수 / 포스터와 영화스틸 및 촬영현장 다큐멘타리 사진)

[연극출연]
2007 오늘 같은 날 (연출: 남긍호)

[상훈]
1999 문화관광부 장관 표창
1996 서울시장 감사패

박성배 개인전

2012-05-09T21:19:23+09:00

작가노트

아주 어릴 적에 국립중앙박물관에서
고산자의 대동여지도를 보고
처음에는 그 크기에 놀랐고, 그리고 지도의 표현방식이
늘 보아왔던 지도책에 나온 모양새가 아니고
호랑이 등줄무늬처럼 표현하였지?

이런 궁굼증은 오랜 시간이 지난 후에
강원도에서 백두대간줄기를 보다 나름 해소되었다.

아! 우리나라 산의 모양새는 호랑이 등줄무늬였구나.

히말라야산맥처럼 웅장하지도, 중국의산처럼 신비스럽지도 않지만
그래도 난 우리나라산을 사랑한다
난 대한국인이기 때문에...

작가소개

추계예술대학 졸업
대한항공 Morning Calm Photographer
KOERA Millennium Products Photo Director
국정홍보처 Pictorial KOREA Photo Director
인문컨텐츠학회 산학이사
건국대학교 출강

(현) media AFO 대표

전자사진잡지 월간 PhotoView입니다.

2012-05-01T11:01:07+09:00

아래 이미지를 클릭하면 PhotoView 2012년 5월호를 받아 보실 수 있습니다.

pdf 파일(88MB)입니다.

오른쪽 마우스를 눌러 다른 이름으로 대상 저장 을 클릭하셔서 PC에 저장하세요

구성수 초대전

2012-04-26T23:43:07+09:00

©구성수, 570 X 770mm 활련화

전시소개

최근 조각, 회화, 사진을 혼용한 작업 방식으로 주목 받고 있는

구성수 작가 초대展을 4월 3일 ~ 5월 3일 까지
시오갤러리에서 열게 됩니다.

10여년 전 작업무대를 서울로 옮긴 후
한참만의 고향 대구에서의 전시회입니다.
애호가님들의 많은 관람 부탁드립니다.

©구성수, 570 X 770mm 가지피기 메발톱

©구성수, 570 X 770mm 금매화

©구성수, 570 X 770mm 금불초

570 X 770mm 기생초

©구성수, 570 X 770mm 노루오줌

작가소개

구성수

2011 <대구미술관> 대구
2010 <삼성미술관 리움> 서울
2009 <San Francisco Museum of Modern Art> San Francisco
<경기도 미술관> 안산
<Museum of Fine Arts in Houston> Houston
<Santa barbara Museum of Art> Santa barbara
2008 <J. Paul Getty Museum> Los Angeles
<Sherry Leedy Contemporary Art> Kansas
<Sarah Lee Artworks & Projects> Los Angeles
<현대하이스코> 서울
<인문학 박물관> 서울
2007 <오우션테크놀로지> 서울
<외도 보타니아> 서울
2005 <국립현대미술관> 과천
<일민미술관> 서울

外 사설기관 및 개인소장가 다수

브링크먼(BRINKMAN)

2012-04-13T01:41:57+09:00

이동파-flathome.1-123x80cm-archival pigment print-2012

전시설명

글: 유상현

이번 기획전은 아티스트 콜렉티브 브링크먼의 작업이다. 그리고 그들은 이번 전시를 미학적 미사여구로 꾸미길 거부했다. 그렇다. 작가가 담론의 충실한 당원이 되어 과거의 유산을 끊임없이 카피하고, 현학적 방어진을 구축해 작품을 방어하는 행동은, 작가 자신은 똑똑해 보일지 모르지만(암기력이 좋게 보이던가), 관객에겐 단편적인 생각을 강요하는 한편 작품을 모호하게 하여 결국은 물에 풀어진 휴지처럼 만들어 버린다. 이런 행동을 보면 사실 한 가지 생각밖에 안 든다.
“애썼다”
벤야민의 말을 살짝 바꿔서 작품은 작가에게 도움을 줄 것이 아니라 그가 말하고자 하는 것에 도움을 줘야 한다. 때문에 작품을 어려운 아니 낯선 말들로 꾸미고 개념 속으로 밀어 넣는 것은 작가의 임무가 될 수 없다.

그러나 작품의 진실은 오로지 해석을 통해서 전개 된다는 것을 알고 있을 것이다. 하지만 누군가의 해석을 정답으로 알고 그대로 작품을 이해하려 한다면 작품은 보지 않아도 무방하리라. 중요한 것은 ‘전개’ 다. 해석을 하나의 전개로 받아들여 자신의 생각을 개진하는 것이 서로를 숨 쉬게 할 유일한 방법이 아닐까.

이번 기획전의 작가들은 여러 꾸밈들이 본래 구상이 완료된 시점을 흐릴 것이라 확신했다.
그리하여 그들은 이 담론 저 담론에 숟가락질하며 불필요하게 장황한 설명을 늘어놓는, 민망한
실수를 피할 수 있었다. 관객이 작품에 끼워 맞춰지게 하는 게 아니라 흔들리듯 움직이며, 언뜻언뜻 서로에게 닿게 하는 것(이 지점에서 관객은 어떤 영감을 얻는다.) 그리고 그 순간을 어렴풋이나마 예상하는 것이 작가가 할 전부다.

이제 그들의 깨끗한 작업들이 작가의 품을 떠났다. 여러분께 온전히 도착하여 완전히 휘발되길 바란다.

이동파-flathome.8-90x60cm-archival pigment print-2012

이동파-flathome.10-100x67cm-archival pigment print-2012

제임쓴-performance.1-29X45cm-archival pigment print-2012

제임쓴-performance.12-45x29cm-archival pigment print-2012

제임쓴-performance.16-50X41cm-archival pigment print-2012

호래-shelf life.1-90x60cm-archival pigment print-2012

호래-shelf life.4-70x47cm-archival pigment print-2012

호래-shelf life.6-70x47cm-archival pigment print-2012

김승현 사진전

2012-04-13T01:27:22+09:00

©김승현, 371-000019

전시소개

낯선 일상, 그 역설의 풍경들

- 김승현 사진전 <낯선 일상>, 4월 17일부터 류가헌

버스 정류장에서 버스를 타기 위해 걸어가는 여자, 눈 오는 날 우산을 쓴 퇴근길의 남자, 철로 변에 서서 열차를 기다리는 플랫폼의 사람들, 공원에서 운동을 하는 남자, 골목길을 달려가는 아이들 또는 건물 담장 가에 핀 해바라기 한 송이.

김승현의 사진들은 언뜻 보면 아주 평범한 일상의 풍경들로 보인다. ‘극적’이라는 표현에 빗대어, ‘사진적’이라고 할 이렇다 할 풍경이 없다. 너무나 평범한 일상이어서 그 사진이 지니고 있는 함의를 찾기 위해 눈을 가까이 대보지만, 다시금 지극한 일상성만을 확인할 뿐이다.

그런데 이 일상적인 풍경들은 역설적이게도, 어딘지 낯이 설다. 정류장에서 버스를 타기 위해 걸어가는 여자의 사진은 꼭 ‘정류장에서 버스를 타기 위해 여자가 걸어가는’ 풍경인데도 낯설고, 공원에서 운동을 하는 남자는 분명히 ‘공원에서 운동을 하는 남자’인데도 낯설고 불안하다. 그 이유를, 크고 강한 배경 속에 인간을 작고 약하게 배치한 때문이라고 해도 좋고, 빛과 어둠의 강한 대조 때문이라고 해도 좋지만, 한결같은 것은 일상의 풍경들이 낯설고 불안한 풍경으로 의미화 되어 있다는 점이다.

문학평론가 이남호는 이러한 김승현 식 사진을 두고 ‘소외의 뷰파인더’라는 표현을 썼다.
“김승현의 사진은 우리의 평범한 일상이 거대하고 억압적인 세계 속에 갇혀 있다는 사실을 자주 환기시켜준다. 그런 사진 속에서 세계는 강하고 거대하게 표현되며 인간은 작고 허약하게 표현된다. 그러나 그 인간들은 자신이 거대하고 억압적인 세계 속에 갇혀 불안하고 위태롭게 존재하고 있음을 의식하고 있지 않다. 그것을 낯설게 의식시켜주는 것은 사진 속의 인물이 아니라 작가의 개성적 뷰파인더이다. 사진 속 인물은 거대 세계로부터 소외되어 있고, 작가의 뷰파인더는 무심한 인물로부터 소외되어 있다.” 이 이중의 소외가 김승현의 사진을 일상의 낯선 진실에 대한 하나의 증언이 되게 만들고 있다는 것이다.

사진가 김승현은 오랫동안 라이카클럽에서 활동했다. 철거민촌이나 달동네 골목 그리고 항구거리 등 허물어지고 퇴락하고 사라져가는 것들에 주목했던 초기부터 지금까지, 아날로그 라이카 카메라를 사용하며 필름도 흑백을 고집한다. 이남호의 말을 다시 빌자면 ‘수동라이카와 흑백필름의 깊은 정적감과 강한 밀도 그리고 단순함은 김승현의 뷰파인더와 잘 어울린다’.

<낯선 일상>이라는 제목으로 열리는 이번 전시는 4월 17일부터 29일까지, 종로구 통의동에 자리한 사진위주 류가헌에 관람객을 맞는다.

전시 문의 : 류가헌 02-720-2010

©김승현, 386-000016

©김승현, 396-000022

작업노트

일상 속에서

사진은 내가 바라본 나의 세상이며, 나의 일상이다. 바라보지 않고는 매일 매일 살 수 없기에 나의 사진은 매일 생산되고 있다. 사진기는 늘 나의 가방 속에 있으며, 나의 주목을 끄는 대상과 행위들을 필름에 담을 준비가 되어 있다. 그런 의미에서 나의 사진은 메모장이나 일기장이다. 그런데 메모장은 작가들이 자기의 어떤 작품을 완성하기 위하여 필요한 것이라고 생각한다면, 나의 사진은 메모장은 아니다. 나는 전문 사진가도 아니며, 아직은 어떤 기획 의도로 사진을 찍는 것은 아니기 때문이다. 그렇다면 나의 사진은 일기장에 가깝다. 내가 보는 일상의 느낌들을 내가 할 수 있는 방법으로 담아내는 것이다. 아마도 글 솜씨가 없는 나에게는 글쓰기보다는 기계의 힘을 많이 빌리는 사진이 더 수월하다고 생각하기 때문일지 모른다. 그러나 사진가가 수필가나 소설가보다 쉽게 될 수 있다는 말은 아니다. 일상의 단편들을 사진으로 담아내는 일은 나름대로 미학적인 기준과 철학적인 사상과 오래된 기술이 있어야 하기 때문이다. 다만 나는 사진을 통해서 나의 일상을 이야기하고 있을 뿐이다. 일상은 참으로 개별적이며, 특수하며, 일회적이다. 나의 사진 찍기 일상도 나만의 스타일이며, 그런 사진 찍기 과정을 통한 내가 보는 일상세계도 또한 나만의 것이다. 그러나 의미의 차원에서 볼 때 나의 사진의 의미는 나의 것은 아니다. 그렇다고 그 의미가 독자의 것도 아니다. 나의 사진의 의미는 사진 그 자체 것이다.

사진- 가까이서 그리고 멀리서

사진은 나의 가까이에서 맴돌았지만, 또 저 멀리 있기도 했다. 1980년대 초 미국 미조리대학에서 사진을 어깨너머로 보았다. 언론학과의 보도사진전공 학생들과 어울려 다녔지만, 사진은 나의 전공은 아니었다. 한국으로 돌아와서 보도사진을 강의하면서 나의 사진 길은 시작되었다고 본다. 그때는 신문방송학과의 교수들이 실습과목을 하나씩 가르쳐야 할 상황이었다. 신임교수인 나도 실습과목을 한 과목은 해야만 했다. 나는 무슨 과목을 맡을까 고민하다가 그래도 할 수 있는 과목이 보도사진실습일 것 같아서 ‘보도사진실습’을 선택하였다. 그래서 보도사진실습은 나의 과목이 되었다. 후배들을 가르치면서 미조리대학에서 얻어들은 사진지식과 보도사진에 관한 책을 통해서 열심히 공부하였다. 그러나 직업 정신으로 사진을 공부한 것 같지는 않다. 보도사진을 잘 가르치기 위하여 열심히 공부는 해야 하지만 무엇을 찍을 것인가가 중요하지 꼭 사진을 잘 찍을 필요는 없다고 그때는 생각했다. 사진을 잘 찍어볼 수 없을까하고 고민하기 시작한 것은 그 이후의 일이다.

K선배가 선물로 준 니콘 F3가 기억이 난다. 지금도 남아있는 그때의 필름과 인화된 사진들이 과거를 증명하고 있다. 사진과 함께 살기 시작한 것 같기도 하다. 학생들이 장안평에 현장수업 나갈 때 함께 했던 기억이 나지만 늘 현장 뒤에서 머뭇거리고 있었다. 보도사진을 가르치긴 했지만 보도사진 기자가 되기에는 어림없는 정신자세였다. 지금도 사람들의 얼굴을 정면으로 찍는 것에 어려움이 있다. 그래서 인물사진은 나의 분야가 아니라고 생각한다. 나의 사진 속의 인물은 늘 멀리서 배경의 부분이 된다. 멀리서 보고 있기 때문에 확인되지 않는 사람들을 인물로 담는 것이 그때부터 시작된 습관이다. 습관은 한계다. 그리고 습관은 그 사람의 특성이다. 원경의 인물과 뒷모습은 자연스러움을 가져다준다. 정면 표정의 어색함, 딱딱함에서 탈피할 수도 있고, 인간 내면의 특성이 뒷모습을 통해서 솔직하게 우러난다고 믿는다. 자연은 그 자체로도 아름답지만 원경의 인물은 인간과 자연이 함께하는 공간을 생산하고 있다.

사진과 ‘사진하기’

우여곡절 끝에 라이카클럽(*한국 라이카사진기 사용자들의 인터넷 동호회)의 회원이 되었다. 라이카 카메라 부품을 어떤 회원에게 살 생각으로 충무로에 나갔다가 회원이 되게 된 것이다. 사실 라이카클럽 회원이 되기 전에 나는 RFC클럽에 이미 몸담고 있었다. 대부분의 사진 클럽회원은 갤러리에 사진을 올릴 자격과 의무가 있다. 그때부터 남들의 좋은 사진도 많이 보고, 눈여겨보고, 그리고 좋은 사진을 따라 해보았다. 사진이 많이 좋아졌다고 다른 회원들이 격려하면 더 열심히 해야겠다는 생각에 국내외 유명한 작가들의 사진집을 구해서 많이 보았다. 라이카클럽 회원들은 대부분 라이카를 사용하기 때문에 나도 자연스럽게 라이카카메라를 주로 사용하게 되었다. 그리고 정기출사 행사에 가능하면 참가하려고 노력하였다. 그럭저럭 6-7년의 세월이 흘러간 것 같다.

클럽활동을 하게 되면서 느끼는 것이지만, ‘사진’은 ‘사진하기’와 다르다는 것이다. 사진은 인화된 형태의 종이거나 컴퓨터스크린에 떠오르는 영상이다. 사진가에게 하나의 사진은 최종산물임에 틀림이 없다. 그 자체는 말할 필요도 없이 중요하다. 그러나 ‘사진하기’는 사진 그 자체와 사진을 만들기 위한 모든 행위들을 포함한다. 출사지의 선택, 필름에 대한 토론, 사진기의 종류와 렌즈의 비교, 기후에 따른 사진의 변화와 노출상태, 함께 출사하는 사람들과의 교감상태, 그날의 컨디션 상태 등등이 ‘사진하기’에 포함되는 것이다. ‘사진하기’의 광범위한 영향 속에서 한 장의 사진은 태어나는 것이다. ‘사진하기’는 사진가 커뮤니티의 모든 활동과 관련된 것이다. 사진에 대한 깊은 이해는 ‘사진하기’에 대한 이해를 간과할 수 없다. 나의 ‘사진하기’에 함께해 준 RFC 클럽과 라이카클럽의 모든 회원들에게 고마움 느낀다. 요즘도 김준호 회원, 우종원 회원, 김용주 회원, 김병인 회원, 서재근 회원과 ‘사진하기’를 함께 하고 있다.

김승현

©김승현, 407-396-000032

©김승현, 5462-000001

전시서문>김승현 교수의 사진전에 부쳐

소외의 뷰파인더

이남호 : 고려대학교 교수, 문학평론가

세상은 무한하다. 그리고 세상은 원래 무의미한 상태로, 또는 의미 이전의 상태로 존재한다. 산은 산이요 물은 물일 따름이지만, 그러나 세상은 사람들과의 관계 속에서 의미를 갖게 되고 기호가 된다. 목숨을 걸고 높은 산에 오르는 사람에게 산은 영혼의 성소가 되기도 하고, 삶을 사유하는 사람에게 물은 인생의 비유가 되기도 한다.
우리의 일상은 이러한 의미의 세상에서 이루어진다. 달리 말하면 우리는 이전에 만들어 놓은 의미와 기호에 의존하고 또 그것을 소비하며 생활한다. 풍경이나 사물을 바라볼 때도 우리의 지각을 주체적으로 작동시키는 것이 아니라 알게 모르게 이미 정해진 틀에 의존해서 그것들을 본다. 그것은 세상의 상식과 질서를 구성하며, 이를 존중하며 살아가는 것은 편하고 또 당연하다.
가령 유명관광지에 가면 전망대나 사진 찍는 곳이 있다. 그곳에서 우리는 쉽고 안전하게 좋은 전망이나 아름다운 사진 배경을 얻을 수 있다. 그러나 그것은 우리가 주체적으로 풍경을 만나는 것이 아니라 상투적인 타인의 뷰파인더를 통해서 풍경을 만나는 것이라고 할 수 있다. 물론 어떤 사람들은 고정된 뷰파인더를 통해서도 좀 더 아름답고 의미 있는 풍경을 얻을 수 있겠지만 그것의 한계는 뻔하다
사진작가와 뷰파인더의 관계는 보다 일반화될 수 있다. 어떤 면에서는 사진작가뿐만 아니라 모든 사람이 뷰파인더를 통해서 세상을 본다. 보통 사람들의 뷰파인더는, 제 눈에 안경이라는 말이 있긴 하지만, 대체로 기존의 의미와 기호에 의존해서 구성된다. 멋진 풍광을 배경으로 관광지에서 찍은 기념사진들이 대체로 비슷비슷한 것은 사람들이 같은 풍광을 만났기 때문이라기보다는 유사한 뷰파인더를 지녔기 때문이라고 할 수 있다. 우리는 세상을 직접 본다고 생각하지만 실제로는 다른 사람이 마련해놓은 뷰파인더를 통해서 기호화된 세상을 보는 경우가 대부분이다. 많은 관광객들이 비슷한 배경으로 사진을 찍는 것과 흡사하다.
예술적으로 사진을 찍는다는 것은 적극적으로 자신의 뷰파인더를 의식하는 일이다. 상투적이고 평범한 레디메이드 뷰파인더를 벗어나서 자기만의 뷰파인더로 세상을 보려는, 일종의 거부의 몸짓이다. 다른 사람의 눈에는 잘 보이지 않았던 세상의 어떤 이미지(아름답거나 신기하거나 낯설거나 미적 인식적 충격을 주는 이미지들)를 사진에 담겠다는 노력은 세상의 상투적 이미지를 벗어나기 위해 자신만의 뷰파인더를 마련함으로써만이 가능한 일이며 아직 기호화되지 않은 세상의 진실과 소통하는 일이다. 세상은 사진작가의 개성적인 뷰파인더를 통해서 그 새로운 모습을 드러낸다.
물론 주체적이고 개성적인 뷰파인더도 기존의 레디메이드 뷰파인더의 바탕 위에서 이루어지며 거기서 아주 조금 더 나아갈 수 있을 뿐이다. 그러나 그 개성은 세상의 진실을 새롭게 증언하고 세계를 확장시킨다. 이런 점에서 한 장의 사진이 어떤 사진기술 및 사진미학적 성취를 이루었는가 하는 점 이상으로 어떤 뷰파인더로 세상을 보았는가 하는 점이 중요하다. 사진을 감상하는 일은 사진작가의 개성적 뷰파인더를 잠시 빌어 세상을 보는 것이라고 할 수 있다. 특히 김승현 교수의 사진에서 무엇보다 나의 관심을 끄는 것은 그의 개성적 뷰파인더이다.

김승현 교수는 오랫동안 라이카클럽에서 활동했으며, 주로 흑백필름을 고집한다. 라이카와 흑백필름의 깊은 정적감과 강한 밀도 그리고 단순함은 그의 뷰파인더의 성격과 잘 어울린다. 그는 사진을 찍기 시작할 무렵부터 허물어지고 퇴락하고 사라져가는 것들에 남다른 관심을 보였다. 철거민촌이나 달동네 골목 그리고 오래된 항구거리나 뒷골목 그리고 폐가 등이 그의 주된 연민과 기록의 대상이었다. 이 작업은 인상적인 이미지들을 많이 남겼고 또 지금까지도 어느 정도 지속되고 있지만, 뷰파인더의 개성이 강하게 느껴지기보다는 예전부터 우리 주변에 있었던 것 같은 이미지들을 보여준다. 그리고 ‘사라져가는 것들’이라는 오브제 자체의 의미가 뷰파인더를 지배해버리는 아마추어적 경향이 남아 있는 것 같기도 하다.
그러나 언제부턴가 김승현 교수의 사진은 오브제의 의미에 대한 의존도가 낮아지고 그 대신 뷰파인더의 개성이 드러내기 시작한다. 아주 평범한 일상과 주변의 풍경이 그의 개성적인 뷰파인더를 통과함으로써 낯설고 불안한 풍경으로 의미화 된다. 다르게 말하면 대상을 바라보는 작가의 내면적 시선을 사진에 담기 시작한 것이다. 이번 전시회에서 보여주는 작품들이 대개 그러하다. 가령 (386-000016)은 큰 건물과 큰 나무 앞에 한 여자가 서 있는 평범한 풍경을 담고 있다. 화면은 큰 은행나무와 큰 건물과 넓은 마당이 나누어 지배하고 있다. 셋 모두 너무 커서 부분만 보인다. 그리고 나무와 마당의 일부는 강한 햇빛에 노출되어 있고 건물과 마당의 나머지 일부는 짙은 그림자에 덮여서 강한 대조를 이룬다. 그리고 그 중심에 한 여자가 손을 입에 대고 측면으로 서 있다. 여자는 상대적으로 너무나 작고 약해 보인다. 여자는 큰 건물과 나무와 마당이 삼분하고 있는 공간에서 위태롭게 서 있다. 그녀의 위태로움은 강한 양지와 음지의 강렬한 대조 가운데 끼어 있음으로 해서 더욱 강조된다. 그러나 정작 여자는 자신이 처한 불안한 상황을 모르는 듯해서 그것을 응시하는 뷰파인더의 시선이 더 강조된다. 여기서 우리는 크고 강한 세계(혹은 상황) 속에서 홀로 위태롭고 불안하게 존재하는 여자를 몰래 바라보고 소외의 뷰파인더를 강하게 느낄 수 있다.
이러한 소외의 뷰파인더가 풍경을 의미화 하는 방식은 대체로 일정하다. 그것은 크고 강한 세계 속에 작고 약한 인간을 배치하고 거기다가 빛과 어둠의 강한 대조를 사용해서 효과를 높이는 방식이다. (5476-000007)에서는 우람한 시멘트 기둥과 화강암바닥의 광장 그리고 나무를 가두고 있는 강한 사각과 각지고 공격적인 난간이 크고 강하고 비인간적인 세계를 드러내며, 그 공간의 중심에 작고 연약한 두 여자가 걸어가고 있다. 상황의 불안함을 의식하지 못하는 듯 한 두 여자는 이 공간에서 끝내 위안을 얻지 못하고 상처받고 소외될 것이 거의 확실해 보인다. 여자들은 밝은 광장을 걸어가지만 곳곳에 포진하고 있는 어둠은 밝음조차 삭막하고 불안한 것으로 만들고 있다. (5476-00028)역시 동일한 의미와 방식이 변주되고 있는 작품이다. 철길과 역사의 지붕과 기둥의 강한 직선들은 거칠고 비정하다. 플랫폼의 어둠을 피해 햇살이 비치는 가장자리에 두 여자가 역시 위태롭고 불안하게 서 있다. 그런가 하면 (371-000019)는 큰 벽과 창으로 이루어진 휑한 실내공간의 저편 문 건너에 한 여자가 서 있는 사진이다. 여기서도 각진 창과 문과 벽의 선들이 억압적으로 지배하는 공간의 비인간성과 그 중심에 서 있는 작은 여자의 무심함이 불안감을 더욱 고조한다.
(5568-000013)이나 (5462-00001) 그리고 (396-000022) 등도 유사한 의미와 방식의 흥미로운 변주들이라 할 수 있다. 삭막하게 조성된 공원의 저편 끝에서 엎드려 운동을 하는 남자가 조그맣게 있다. 남자는 열심히 운동을 하는 듯 하지만, 삭막하고 억압적인 세계의 상대가 전혀 못된다. 또 바닷가에서 낚시를 하는 조그만 남자가 있다. 그를 둘러싼 상황은 멀리 공장이 보이고 고기가 살 것 같지 않은 어색한 바다와 그럼에도 줄지어 떠 있는 많은 어선들이다. 그 어선들마저 고기잡이를 포기한 것 같은 상황에서 남자의 낚시질은 한층 외로워 보인다. 사진미학적으로도 상당히 인상적인 이러한 작품들 가운데서도 (396-000022)는 특히 주목되는 작품이다. 눈이 조금 내렸다. 눈이 살짝 덮인 땅은 수많은 발자국이 찍혀 있다. 그 수많은 발자국들 속에 자신의 발자국을 남기며 한 사람이 서류가방과 우산을 들고 조심스레 걸어가고 있다. 그 남자의 저편에는 자전거가 눈을 맞고 서 있다. 심도가 낮고 남자가 흐리게 나온 것으로 보아 눈 내린 저녁 어스름 속의 퇴근길인 것처럼 보인다. 이 작품은 앞서 언급한 작품들과는 사뭇 달라 보이지만, 유사하게 이해될 수 있다. 퇴근하는 남자는 따뜻한 밥과 집과 가족이 있는 안식의 시간을 향해 미끄러운 눈길을 조심스레 걸어간다. 다른 작품에서와 달리 남자의 모습은 크지만 그 대신 흐리다. 흐리다는 점에서 그 역시 작은 존재나 마찬가지로 미약하다. 이와 대조되는 상황의 억압성은 무수한 검은 발자국들로 표상된다. 남자의 삶은 결국 무수한 검은 발자국 속에 몇 개의 발자국을 더 남기는 것으로 소멸될 것이며, 그러는 동안 눈 덮인 하얀 세상은 진창으로 바뀔 따름일 것이다. 남자의 조심스런 발자국이 수많은 검은 발자국들 가운데 하나일 뿐이라는 사실을 소외의 뷰파인더가 쓸쓸하지만 담담하게 보여주는 작품이다.

김승현 교수의 사진은 우리의 평범한 일상이 거대하고 억압적인 세계 속에 갇혀 있다는 사실을 자주 환기시켜준다. 그런 사진 속에서 세계는 강하고 거대하게 표현되며 인간은 작고 허약하게 표현된다. 그러나 그 인간들은 자신이 거대하고 억압적인 세계 속에 갇혀 불안하고 위태롭게 존재하고 있음을 의식하고 있지 않다. 그것을 낯설게 의식시켜주는 것은 사진 속의 인물이 아니라 작가의 개성적 뷰파인더이다. 사진 속 인물은 거대 세계로부터 소외되어 있고, 작가의 뷰파인더는 무심한 인물로부터 소외되어 있다. 이 이중의 소외가 김승현 교수의 사진을 일상의 낯선 진실에 대한 하나의 증언이 되게 만드는 것 같다.

©김승현, 5465-000038

©김승현, 5476-000007

©김승현, 5476-000028

©김승현, 5479-000006

©김승현, 5482-000031

작가소개

사진가 김승현 kim seung hyun

1971 고려대학교 신문방송학과 입학
1980 고려대학교 신문방송학과 일반대학원 졸업
1986 미국 미조리대학교 언론학과 대학원졸업 : 언론학박사
1987 경북대학교 신문방송학과 교수
1989 고려대학교 신문방송학과교수 - 현재
1990-1995 고려대학교 신문방송학과에서 보도사진론 강의
2005-현재 RFC클럽 및 라이카클럽 회원

경력
2010 - 제 3회 라이카클럽 공동 사진전 참여
2011 - 제 4회 라이카클럽 공동 사진전 참여

이원균 (Lee, Weon Gyun) 개인전

2012-04-13T01:07:44+09:00

a Space-2 #22001,40.64x50.8cm, Digital C-print, face Mount on Plexiglass,2012

전시소개

갤러리아트사간에서는 오는 4월 11일부터 30일까지 작가 이원균의 a Space-2展을 개최한다.

오늘날 컴퓨터가 보편화 되면서 우리는 기록을 간편하고 엄청난 용량을 자랑하는 하드디스크드라이브나 USB를 비롯한 기계적인 매체에 담는다. 추억을 간직한 사진, 중요한 기록물들, 기억해야 할 영상 등을 담고 있다. 최근 스마트폰의 사용으로 인해 기록과 저장은 예전보다 훨씬 더 쉽고 용이해졌다.

그럼, 담겨진 기록들은 잘 보존되고 있을까?

기계적인 매체는 손쉽게 저장하기도 하지만 파손의 위험에서 자유롭지 못하다. 즉, 영구성을 보장받지 못하는 것이다.

작가 이원균은 우연히 책상위에 올려져 있는 오래된 하드디스크드라이브를 발견하게 되고 저장의 매체, 기록의 공간에 대한 생각을 가지게 되었다. 지난 a Space 시리즈에서 보여준 것처럼 a Space-2 시리즈에서도 어떠한 기록과 기억의 저장 공간에 물리적인 힘을 가했다.
다시 말하면, 이러한 기록매체들에 에폭시 수지를 부어 단단하게 굳히고 봉인 시킨것이다. 그것은 결코 어떠한 외부충격이나 물리적 훼손에도 영구히 보존되게 하려는 것이다.
지난 시리즈에서의 오브제는 평면적인 형태로 만들어내어 평면적인이미지(사진)로 보여주었다면 연장선상인 a Space-2展에서는 오브제를 에폭시 수지에 굳히는 과정을 통해 입체적으로 만들었다. 그리고 인공조명을 사용하여 촬영한 결과 마치 우주에서 날아온 둣 한 기이한 보석처럼 보이는 사진으로 재창조해 낸 것이다.

완성된 사진은 불안한 매체의 기록과 저장을 영구히 보존하려는 작가의 노력인 동시에 욕망의 역설인 것이다. 이미 기록과 저장의 오브제들이 에폭시 수지에 들어가는 순간부터는 기록과 저장의 기능은 영원히 사라지기 때문이다.
작가 이원균은 영원이라는 단어 안에 기록과 저장이라는 불안한 현실도 함께 봉인해 버렸다.

a Space-2 #22008,40.64x50.8cm, Digital C-print, face Mount on Plexiglass,2012

a Space-2 #22032,40.64x50.8cm, Digital C-print, face Mount on Plexiglass,2012

a Space-2 #22075, 40.64x50.8cm, Digital C-print, face Mount on Plexiglass,2012

a Space-2 #22099, 40.64x40.64cm, Digital C-print, face Mount on Plexiglass, 2012

a Space-2 #22100, 40.64x40.64cm, Digital C-print, face Mount on Plexiglass, 2012

a Space-2 #22113, 40.64x40.64cm, Digital C-print, face Mount on Plexiglass, 2012

a Space-2 #22117, 100x70.65cm, Digital C-print, face Mount on Plexiglass, 2012

a Space-2 #22131, 40.64x40.64cm, Digital C-print, face Mount on Plexiglass, 2012

a Space-2 #22135, 40.64x40.64cm, Digital C-print, face Mount on Plexiglass, 2012

a Space-2 #22194, 81.49x100cm, Digital C-print, face Mount on Plexiglass, 2012

a Space-2 #22200, 180x136.09cm Digital C-print, face Mount on Plexiglass, 2012

a Space-2 #22216, 128.32x180cm, Digital C-print, face Mount on Plexiglass, 2012

a Space-2 #22220, 180x158.9cm, Digital C-print, face Mount on Plexiglass, 2012

a Space-2 #22232, 100x63.07cm Digital C-print, face Mount on Plexiglass, 2012

작가소개

이 원 균 / Lee, Weon Gyun

2011 · 홍익대학교 산업미술대학원 산업디자인학과 사진디자인 전공 석사 졸업
2009 · 대구예술대학교 사진영상과 졸업
1989 · 서울예술대학 사진과 졸업

개인전
2012 · a Space-2, 갤러리아트사간, 서울
2011 · a Space, 가나아트스페이스, 서울
2005 · 花環 화환, 인사아트센타, 서울
2001 · 조각, 갤러리 Red ON, 서울
1989 · 시간여행, 출판문화회관, 서울

단체전
2010 · POST PHOTO전, 토포하우스, 서울
2009 · 동문 및 전·현직 교수 작품전, 홍익대학교 현대미술관2, 서울
2009 · POST PHOTO전, 홍익대학교 현대미술관, 토포하우스, 서울

수상
2011 · 동강국제사진제 포토폴리오 리뷰 선정 작가

Terada Mayumi 전

2012-04-13T00:59:13+09:00

이정록 개인전

2012-04-13T00:20:18+09:00

전시소개

한미사진미술관의 연속기획전 SPECTRUM의 다섯 번째 전시는 이정록의 최근 작업을 선보인다. 그의 신작들은 작가가 설정한 최소한의 연출로 자연과 환경, 땅의 힘과 경이를 표현한다는 점에서 기존작업의 연장선상에 있지만, 그 위에 ‘언어성’이라는 새로운 개념을 삽입하여, 우리 삶 속에 깊이 개입하고 있는 신화적이고 영적인 세계를 작가만의 철학으로 더욱 다채롭고 강렬하게 시각화하였다.

작가에게 말과 언어란 의사소통을 위한 수단 그 이상이다. 그것은 단지 인간이 고안해내고 약속한 기호 체계가 아니라 사물이 그 안에서 존재를 드러내고 존재하게 되는 ‘존재의 집’과 같은 역할을 한다. 그래서 이정록의 ‘Decoding Scape’ 시리즈 안에서는 우리가 발음하는 자음과 모음들이 독특한 방식으로 조합되어 마치 생명을 가진 신화적 존재처럼, 사진 프레임 안에 공존하는 사물들과 단일한 풍경을 구성한다.

작가는 이번 작업을 통하여 소리 문자인 한글을 뜻 글자로 읽어내고 상형문자로 봄으로써 그 속에서 자연의 의미를 풀어내고 소통을 시도하고자 하였다. 자연을 관찰하고 더 나아가 그것과 공명하여 그 언어적 본질을 읽어내어 한글기호로 가시화하는 작업이다. 작가는 작업과정 중에 그가 바라본 풍경이 말을 걸어 주기를 기다리며 그 풍경을 한글에 기초한 그만의 언어로 해석하여 그 결과를 필름에 기록함으로써 대상과의 소통을 시도하고자 하였다.

우리 삶 속에 존재하는 모든 사물은 언어성을 가지고 있으며, 우리가 이 언어를 ‘말함’으로써 사물은 창조되고 인식된다. 작가는 개개 사물에 붙여진 이름들이 그 존재의 언어적 본질을 발견해 내어 만들어진 것들이기 때문에, 그 ‘이름’ 자체가 사물의 본질을 드러내고, 그리하여 인간은 사물, 자연과 대화가 가능하다고 말한다.

Spectrum전 소개

<SPECTRUM>은 한미사진미술관의 연속기획전으로 미술관이 주목하는 7인의 작가 임 택, 김재경, 김옥선, 화덕헌, 이정록, 난다, 최중원을 소개한다. 개인전 형식으로 진행되는 본 기획전은 개별 작가들의 독특한 작업 세계를 소개하는 동시에, 스펙트럼처럼 다양한 빛깔로 구성된 한국 현대사진의 현재를 심사 숙고하는데 그 취지가 있다. 이 연속기획전은 2011년 10월부터 2012년 9월까지 한미사진미술관 20층에서 계속 전시된다.

손준영 개인전

2012-04-13T00:03:49+09:00

전시서문

이상 ‘날개’ 글:손준영

1930년대 한국 모더니즘 문학의 대표작가로 이상을 꼽을 수 있을 것이다. 그에 대한 관심과 논의는 이상이 작품 활동을 하던 1930년대부터 본격적인 논의가 시작 되어 1950년대를 거쳐 지금까지도 끊이지 않고 있다. 연구 방법 역시 문학 연구에 가능한 모든 방법들이 적용되어 왔으며, 적지 않은 연구 성과가 축적되어 있다. 그것은 그의 문학이 우리 근대문학에 끼친 영향이 크다는 것을 보여 주는 것이다. 그러나 기존의 연구 성과에도 불구하고 이상 소설은 여전히 새롭게 해석 될 여지를 남겨놓고 있다. 기존의 연구 성과를 나누어 보면 첫 번째로 전기적 연구가 있고, 두 번째로 정신분석학을 이용한 심리학적 정신분석학 연구가 있다. 세 번째로 미학적 연구를 들 수 있다. 이와 더불어 시간의식과 공간의식에 관한 접근도 이루어졌다. 연구의 관점과 방법론의 다양성 때문에 그 결과에 공유점이 많지 않다. 각 작품의 의미에 대한 견해는 너무나도 다양해서 혼란스러울 정도이다. 이렇듯 다양한 연구와 방법론이 이상연구에 있어서 차용 되었다.

이상의 문학에 대한 진취적인 연구와 한국 근대 문학의 미적 특질에 대한 연구는 과거의 문학에 대한 연구가 아닌 앞으로 나아갈 현재 문학 그리고 예술의 본질로서 사용되고 있다.

이상 문학의 시각화에 있어서 언어의 시각화는 다양한 분야에서 많은 방법으로 연구가 되었다. 하지만 문학에서의사진은 삽화로서의 기능만 작용한 것이 일반적이었다. 이번 작업을 통해서 삽화로서의 사진이 아닌 스토리를 가진 독립적인 매체로서의 사진해석이 필요 하였다.「날개」의 시각적 해석을 위해 문학구조의 해석(공간 구조, 인물 행위)은 주인공 ‘나’의 일과와 그 일과에 따른 감정을 표현하기위해 꼭 필요한 작업 이였다. 그가 머무르는 방에서의 억압과 속박 된 심정, 그것을 극복하기위한 외출, 자신의 상황을 인식하고 나아가려는 마지막 미스꼬시 백화점 옥상까지 그의 감정을 따라가며 작업하였다. 공간과 인물이 이루는 유기적인 관계와 인물 행위를 통한 스토리의 구조를 통해 이를 시각적인 방법으로 해석함으로서「날개」의 새로운 해석을 도출해 보려한다. 문학작품을 시각적으로 해석 한다는 것은 그 작품이 가지고 있는 미적 특질이나 의미를 도출하는 구체적인 행위이다. 식민지 시대의 지식인이었던 이상은 장르와 문자를 의식하지 않은 채 자의식과 일상성을 기록하여 1930년대 최고의 실험적 모더니스트이자 시인으로서 문학적, 예술적 평가를 받고 있다.「날개」에 대한 그 동안의 연구 업적에 비추 어볼 때 새로운 시도는 많이 있었지만, 본 작업에서는「날개」의 사진 적 해석을 통해 모더니즘 소설의 선구자였던 그의 작업을 시각적 표현을 바탕으로 연극적 요소를 더하여 새롭게 해석하려 한다. 이상의「날개」를 통해 기존의 리얼리즘 소설이 가졌던 시간에 대한 서사구조를 탈피하여 시간의 서사가 아닌 모더니즘 소설이 가졌던 인간 내면의 심리를 통한 이야기 구조를 사진 적으로 해석 하려 한다.

#1.33번지 18가구-120cm x 80cm_archival pigment print_2011

#7.아내 어르다-1_ 120cm x 80cm_archival pigment print_2011

#8.미쓰꼬시 옥상-1 90cmx135cm_archival pigment print_2011

작업개요

글: 손준영

이상은 리얼리즘 시대에서 모더니즘시대로 오는 변혁기의 소설가다. 이 변혁기에 서 소설은 사건의 시간적 흐름을 따라가는 것이 아니라 인물 내면의 갈등구조를 묘사하는 방식으로 바뀌어가는 시기였다. 이상의「날개」는 단 몇 일간의 스토리 구조를 가지고 있으며, 무기력한 지식인의 인물 내면을 쫒아가고 있다. 복잡한 서사 구조가 아닌 인간 내면의 심리를 파악하기 위해 무대, 외부촬영은 공간을 최대한 단순화 시켰으며, 등장인물인 아내와 아내의 내객은 붉은 천과 남색 천으로 상징화 하였다. ‘나’를 감싸는 붉은색 천은 소외된 공간에서 이불 역할을 하며, 그 이불 안에서 내 유일한 유희 활동(휴식, 잠, 공상, 상상 속 논문 쓰기 등)을 하게 해주는 상징적인 오브제(objet)이다. 그리고 붉은색 천은 아내의 색으로서 나를 구속하는 오브제이며, 다중적의미로 사용된다.

소설에서 주인공의 방은 빛이 들지 않는 방, 그리고 아내의 방은 빛이 들어오는 방으로 묘사되고 있다. 이를 무대색채계획에 반영하여 아내의 방은 컬러를 사용해서 표현하고 주인공의 방은 무채색으로 표현하고자 했다. 외부의 요소를 최대한 단순화시킴으로서 인물내면에 더 매진하고 모더니즘 소설의 형식에 부합하기 위함이다.

「날개」의 시각화를 위해 소설의 기승전결을 33번지 18가구, 아내는 늘 진솔 버선만 신는다. 외출1, 외출2, 아달린갑, 계단 오르다. 아내 어르다. 未是考時屋上 (미쓰꼬시 옥상)으로 나누어 각 부분 마다 연극적 요소를 사용하였다.

작가소개

손준영

계명 대학교 사진디자인전공
국민대 디자인 대학원 사진영상전공 졸업

개인전
2011 Renewal 갤러리 룩스 서울
2011 Renewal –rewind- 리하 갤러리 대전

단체전
2012 "2030 청년작가 10인전" 토포하우스 갤러리 서울
‘Unrealistic world' Koa gallery 하와이
‘Bal kim’전 R408 서울
2011 ‘돈키호테’ 기획전 갤러리 꽃삽 서울
서울 포토 페어 FOTOmorrow 코엑스 서울
2010 Breathing House 키미아트 갤러리 서울
2009 Cube 100인전 갤러리 빔 서울
2007 The borderland between Reality and Desire 3인전 대안공간 싹 대구
중국 천진 문화 교류전 중국 천진대학 중국