사진사랑

정금희_BEYOND展

2012-02-05T19:21:09+09:00

정인성 탄생 100주년 기념展

2012-02-05T19:08:17+09:00

상명대학교 문화예술대학원 사진영상미디어학과 비주얼아트 전공 순수파트 단체전

2012-02-05T18:32:31+09:00

전시개요

상명대학교 문화예술대학원 사진영상미디어학과 비주얼아트 전공 순수파트의 단체전 <실체의 발현>이 2012년 2월 8일부터 14일까지 인사동 갤러리 룩스에서 열립니다.
김득환, 김인표, 박진희, 성영희, 이명환, 정하경, 한지혜 등 7명이 참가하며30여점의 작품이 전시됩니다.

김득환 나무형상의 미학, 50cmx50cm, Digital C-print, 2011

김인표 기억과 추억, 40cmx40cm, Digital C-print, 2011

박진희 Untitled, 50cmx50cm, Digital C-print, 2011

성영희 Bible story, 25cmx20cm, Digital c-print, 2010

이명환 껍질의 소리, 36cmx24cm, archival inkjet print, 2010

정하경 화양연화(花樣年華), 50cmx40cm, Digital C-print, 2011

한지혜 통과의례(rite of passage), 40cmx40cm,Archival inkjet print, 2011

I am a camera展

2012-02-02T18:36:27+09:00

전시기획의도 및 전시내용

오는 2월 3일부터 22일까지 사간동 갤러리 온에서 I am a camera 라는 제목으로 사진 전시가 열린다. 제목 I am a camera 는 이번 전시를 지시하는 동시에 전시기획자 김선정이 9인의 한국현대사진가와 함께 하는 모임의 이름이다.

이번 전시로 시작을 알리는 이 모임은 한국의 현대사진의 흐름 속에서 사진의 근본적인 문제를 연구하고 사진이라는 매체가 앞으로 나아갈 길과 사회와 문화에서의 역할을 논의하는데 가장 큰 의의가 있다. 토론의 장에서 형성된 의제들을 작가는 자신의 창작활동과 연결시키고 나아가 한국 사진계에서 사진가로서의 입지를 다시 한 번 살피고자 한다.

사진을 매체로 활발히 활동하는 청년 작가 김경호, 김대남, 김혜원, 박호상, 배진희, 안우동, 양지영, 이영욱, 이상윤, 이재훈(이상 10인) 이 참여하는 이 모임은 정기토론회를 기본으로 출판, 심포지엄, 전시 등 다양한 활동을 전개해 나갈 것이다.

다른 매체의 개입과 혼용이 없이 카메라를 통한 이미지 양산을 기본적인 개념으로 하는 타이틀 I am a camera 는 2001년 화가와 조각가의 사진작업을 포함 현대 사진가들의 작업을 총망라하여 런던 사치갤러리에서 개최되었던 사진전시의 타이틀이기도 하다. 모임의 타이틀은 현 시점에서 사진 매체의 전통적인 미적 개념과 끊임없이 변화하는 시대의 요구에 관한 고민의 반영이다.

김 선 정(독립큐레이터)

레아 (LeA) 개인전

2012-01-31T22:55:15+09:00

전시서문

언어영역 밖의 기억

박수진(미술평론가)

얇은 유리 한 장이 안과 밖을 가른다. 더 얇은 필름 한 장이 안과 밖을 가른다. 그러나 안과 밖의 이미지들은 얇은 가림막을 경계로 구분되지만 동시에 서로에서 섞여 모호한 이미지가 만들어진다. 둘이면서 전혀 다른 하나가 된 이 모호한 이미지는 익숙하지만 낯설다. 레아는 사진이 찍힌 필름 위에 이미지를 재촬영하는 다중 촬영 기법을 사용하여 전혀 다른 이미지들이 서로 겹치면서 생성되는 이미지들의 유희하는 장을 만들어낸다. 마치 유리창에 비춰진 안과 밖의 모습이 겹쳐진 것처럼 보이는 이들 이미지의 유희 공간은 마치 꿈 속 같기도 하고 연극무대 같기도 하다.

그의 사진에 드러난 이미지들은 친숙한 오브제들이지만 과장되고 극적인 이미지로 표상된다. 이렇게 표상된 이미지는 상실한 대상을 기억하기 위해 노력하지만 온전히 기억하는데 실패한 것들이며, 모호한 이미지들은 환상이 남긴 수수께끼처럼 환상의 이중적인 성격을 띠고 있다. 이 이미지들은 몽상을 단순하게 표현하는데 그치지 않고 다중적으로 반사하고 있어, 그 환상 속에서 주체의 위치는 매우 불안정하다. 왜냐하면 이미지들의 유희하는 공간에서 시선을 거두는 순간 우리는 사진 안의 섬뜩한 눈과 마주친다. 그 눈은 몽환적이고 나른한 이미지 사이를 뚫고 나를 바라본다. 이것은 단지 유리창에 비쳐져 중첩된 현실의 이미지들이 아니라 기억의 파편들이 봉합된 것, 의식 너머의 억압된 기억들이 가림막을 뚫고 나오는 오브제처럼 드러난다.

예를 들면 그의 사진 속에 희미하게 모습을 비친 여성들, 때론 작가 자신의 모습, 때론 인형의 신체로 나타나는 여성들은 신체의 일부만이 서로 다른 층위에서 마치 오브제처럼 모습을 드러낸다. 이런 이미지들은 초현실주의자들에게서 자주 보여졌던 것들이다. 마치 현실 속에 무의식을 얹어놓은 것처럼 말이다. 초현실주의자들이 이렇게 겹치기 구조로 현대미술이 무엇인지, 재현이란 무엇인지 다뤘었던 것을 떠올려 보자. 레아는 초현실주의자들이 했던 겹치기 구조를 현대미술에 도입했던 역사, 또한 알레고리 차용으로 재현의 문제를 비판했던 포스트모던미술을 참조한다.

그러면서 그가 관심을 가지고 있는 것은 여전히 익숙한 이미지들이 중첩되면서 나타나는 왜곡된 형상들, 구체적 이미지로 표상될 수 없는 형상들이다. 그것은 억압에 의해 낯선 것이 되었으나 원래는 익숙했던 것들이 되살아난 것들이다. 지그문트 프로이트 (Sigmund Freud)

의 용어로 이야기한다면, 언캐니(uncanny)이다. 이 익숙했던 것이 낯선 것이 되어 되돌아온 상황은 불안하다. 이것은 불안스런 모호함 때문에 생기는 것이다. 그는 이 불안한 모호한 것들의 귀환을 얇은 필름에 잡아내려한 것이다. 그것은 앙드레 브르통(Andre Breton)에게는 “삶과 죽음, 실재와 상상, 과거와 미래, 소통가능과 소통 불가능한 것들이 더 이상 모순으로 생각되지 않게 되는 특이한 지점”이었던 바로 그 지점을 포착하고자 한 것이다. 즉 그것은 기호가 지시대상의 지위를 빼앗고, 심리적 실재가 물리적 실재의 자리를 빼앗는 실재와 상상이 구분되지 않는 지점인 것이다. 즉 그것은 우리의 상징계 너머에 존재하지만 언제나 우리의 자리를 위협하는 것이다. 바로 그 상징계 너머의 영역, 언어영역 밖의 것들은 기록될 수도 기억될 수도 없는 것들이지만 그렇다고 없는 것은 아닌 것이다. 그것들은 부재로서 자신의 존재를 알린다. 기록과 기억을 넘어선 그것은 언어로서는 자신을 드러내지 못하지만, 그렇기에 이미지로서 마치 유령처럼 자신의 존재를 알린다. 마치 뼈처럼 말이다.

그의 재현, re-present를 다시 보자. 수전손택(Susan Sontag)은 사진은 새로운 시각코드로서 무엇이 볼만한 가치가 있는가를 묻고, 우리가 무엇을 볼 권리를 가졌는가에 대한 일반적인 생각을 바꾸고 확장시켰다고 했다. 즉 사진은 문법이고 더 중요하게는 바라봄의 윤리라는 것이다. 레아는 사진의 문법이라 할 수 있는 사진적 ‘사실주의’를 중첩의 기법으로 전복하면서 재현의 문제를 다시금 생각하게 한다. 기록을 통해 인간은 영원한 기억, 죽음 없는 삶에 대한 욕망을 드러내지만, 중첩된 기록들은 기억의 존재 자체를 위협한다. 시공간이 비틀어져서 중첩된 기록은 존재와 부재의 모순이 공존하는 실재의 영역이며, 이 실재와 우연히 마주치게 되는 찰라는 언어영역 너머의 것, 사라져버렸던 기억과 마주치는 것이다. 그리고 바로 여기에 레아 사진이 가지는 의미, 정신분석적 윤리가 있다.

언어영역 밖의 기억 -1, inkjet print, 47x70cm, 2008

언어영역 밖의 기억 -2, inkjet print, 47x70cm, 2008

언어영역 밖의 기억 -3, inkjet print, 47x70cm, 2009

언어영역 밖의 기억 -4, inkjet print, 47x70cm, 2008

언어영역 밖의 기억 -5, inkjet print, 47x70cm, 2008

언어영역 밖의 기억 -6, inkjet print, 47x70cm, 2008

언어영역 밖의 기억 -7, inkjet print, 80x100cm, 2011

언어영역 밖의 기억 -8, inkjet print, 47x70cm, 2011

언어영역 밖의 기억 -9, inkjet print, 80x100cm, 2011

언어영역 밖의 기억 -10, inkjet print, 47x70cm, 2011

언어영역 밖의 기억 -11, inkjet print, 47x70cm, 2011

작가소개

레아 / LeA

한성대학교 대학원 회화과 사진전공

개인전
2012 ‘언어 영역 밖의 기억’ - 갤러리 아트사간, 서울

단체전
2011 전회(轉回) - 갤러리 아트사간, 서울
2011 ‘Photography, Now’ - 아트스페이스 방천, 대구
2009 실재 표현 그리고 표상 - 갤러리M, 서울
2009 ‘2009 경남 현대사진 페스티발’ - 315 아트센터, 마산

2009 ‘사유, 상상 그리고 사유적 이미지’ - 아트비트 갤러리, 서울
2008 ‘낯설게 보이기’ - 갤러리 와, 경기도 양평
2008 'Looking in the world' - 아트비트 갤러리, 서울

Coming soon 展

2012-01-31T22:39:46+09:00

전시서문

김누리, 백혜진, 신한수, 이슬로 등 네 명의 작가의 작품은 자신과 주변의 것들에서 자신의 정체성과 생각들을 표현하고 있다. 이들은 누구나 한번쯤은 생각해보는 일이기도 한 자아에 대한 고민과 정체성에 대한 고민들을 작품으로 표현하며 자신을 찾는 작업을 작품을 통해 보여주고자 한다.

아직은 이들이 여러 가능성을 모색하는 시기이기 때문에 완전히 다듬어지지 않았지만 변화무쌍한 가능성을 지닌다. 발전할 모습을 기대하면서 Coming soon..

김누리,만화경_11,50x50,digital print,2011

김누리,만화경_그네고정클립,50x50,digital print,2011

김누리,만화경_놀이공원설치물,50x50,digital print,2011

김누리,만화경_운동화,50x50,digital print,2011

백혜진,Imaginary #1,42cm x 28,digital print,2011

백혜진,Imaginary #2,42cm x 28,digital print,2011

백혜진,Imaginary #3,42cm x 28,digital print,2011

백혜진,Imaginary #4,42cm x 28,digital print,2011

신한수,구두,100x100,C-print mounted on plexiglas,2011

신한수,나비,100x100,C-print mounted on plexiglas,2011

이슬로,증명사진_ID Picture_01,63x80,pigment inkjet print,2010

이슬로,증명사진_ID Picture_02,63x80,pigment inkjet print,2010

이슬로,증명사진_ID Picture_03,63x80,pigment inkjet print,2010

이슬로,증명사진_ID Picture_04,63x80,pigment inkjet print,2010

작가노트

어렸을 적에 집에서 가지고 놀던 만화경이 있었다. 그 만화경은 방에서 굴러다니던 종이조각을 예쁜 꽃으로 만들어 주기도 하고, 별로 만들어 주기도 했다. 그러면 나는 그 만화경에 빠져서 한참이나 눈을 떼지 못하고 바라 봤던 기억이 난다.

하루하루가 방에서 굴러다니는 종이조각처럼 무의미하게 느껴질 때가 있었다. 그런 날을 만화경을 통해 바라보고 싶었다. 일종의 나를 위한 위안이었다. #김누리

세상의 모든 것은 소멸된다. 그 것이 생물이던 무생물이던 종류에 관계없이 시간이 흐르고 나면 먼지처럼 흩어져 흔적도 없이 사라지고 만다. 그래서 소멸되어간다는 말 자체는 쓸쓸하고 낡고 바랜 분위기를 자아낸다. 또, 무언가 오래된 것이나 추억을 회상할 때에도 빛 바랜 이미지의 형상은 남을지도 모른다. 하지만 그 순간을 되돌릴 수는 없다.

소멸한다는 것은 퇴색 즉, 빛이나 색을 잃는다는 의미도 함께 품고 있기 때문이 아닐까. 그리고 언젠가는 사라져버릴, 이 세상에 존재하는 모든 것들이 발하는 빛과 색은 단순히 눈에 보이는 것만이 전부가 아닐 것이다. 그래서 나는 소멸되어 버릴 듯한 혹은 벌써 소멸해버렸을지도 모르는 대상물에 그림을 색칠하듯 나만의 색과 빛을 입혀 현실 속에 존재하지 않는 허상(虛像)의 이미지로 재현하고자 하였다. 그리고 그 느낌을 더욱 극대화 시키기 위해 낡고 흔한 또는 눈길이 가지 않는 대상물을 선택하게 되었고 그 것이 가진 매혹적인 아름다움을 보여주고자 하였다. #백혜진

본질에 대한 물음, 이것은 식상할 수도 있고 다가가기 어렵게 느껴 질 수도 있다.

하지만 나의 작업은 알 수 없는 본질이라는 주제와 증명사진 (다른 요소들을 삭제하고 주체만을 형상으로 보여주기 위한 것) 이라는 소재로 본질에 대해 쉽게 접근하려 한 것에서 시작한다.

증명사진의 구도와 배경이지만 인물들은 앞모습이 아닌 뒷모습을 보이고 있다. 이로써 증명사진의 본질에 대한 괴리를 느끼게 되고 또한 인물의 본질에 대한 궁금증을 자극시킨다.

이것은 비로소 본질과 나에 대한 탐구의 시작이다. #이슬로

2011 한-아세안 현대미디어아트전

2012-01-29T12:11:32+09:00

화덕헌 개인전

2012-01-29T11:25:45+09:00

전시소개

한미사진미술관의 연속기획전 SPECTRUM의 네 번째 전시는 화덕헌의 최근 작업을 선보인다. 『터 무늬 없는 풍경』이란 전시제목은 도시재개발사업에 따라 기존의 터를 갈아엎고 우후죽순으로 생겨나는 아파트 풍경에 대해 작가가 던지는 비판적인 메시지를 담고 있다.

부산을 삶의 터전으로 삼고 해운대에서 구의원으로 일하고 있는 작가는 해운대 승당마을 철거사건이나 주변 신도시 조성 그리고 해안선 개발사업에 따른 예전 중심지의 주변화 현상을 지켜보며, 이와 같은 재개발사업이 ‘폭력’ 이라는 용어보다 오히려 ‘내전’이라는 표현에 걸맞다고 생각한다.

<다이나믹 부산> <크고 강한 부산> <매력 있는 세계일류도시 해운대> <글로벌 창조도시>와 같은 그의 사진 속 슬로건들은 신도시사업과 함께 외양이 커지고 활력을 얻는 부산의 새로운 이미지를 선전하는 듯 보인다. 하지만 작가는 이 이미지를 통해 오랫동안 그 곳에서 뿌리를 내리고 살던 이들의 삶의 흔적과 기억이 송두리째 뽑혀 나가고 있으며, 이들이 개발의 주변부로 내몰리고 있음을 역설적으로 드러낸다.

화덕헌 작가에게 있어서 사진은 기억상실증을 강요하는 현실에 맞서 무력하게 저항하는, 그러나 약자를 위한 사회적 실천의 요긴한 도구다. 작가는 사진작업을 통해 사회적 약자들의 이미 사라진 혹은 사라지고 있는 과거와 흔적을 지키고자 노력한다.

Spectrum전 소개

<SPECTRUM>은 한미사진미술관의 연속기획전으로 미술관이 주목하는 7인의 작가 임 택, 김재경, 김옥선, 화덕헌, 이정록, 난다, 최중원을 소개한다. 개인전 형식으로 진행되는 본 기획전은 개별 작가들의 독특한 작업 세계를 소개하는 동시에, 스펙트럼처럼 다양한 빛깔로 구성된 한국 현대사진의 현재를 심사 숙고하는데 그 취지가 있다. 이 연속기획전은 2011년 10월부터 2012년 9월까지 한미사진미술관 20층에서 계속 전시된다.

전민혁 개인전

2012-01-18T15:28:35+09:00

Not for Nothing_고통, 피그먼트 프린트, 114 x 91.5 cm, 2011

Not for Nothing_생명 유지기, 피그먼트 프린트, 114 x 91.5 cm, 2011

Not for Nothing_이쁜이, 피그먼트 프린트, 114 x 91.5 cm, 2011

Not for Nothing_할머니, 피그먼트 프린트, 114 x 91.5 cm, 2011

작가노트

이번 전시는 두 가지 작업으로 이루어져 있다. 하나는 ‘당신이, 당신을 볼 수 있는 한 가지 방법’ 시리즈이고, 또 하나는 ‘Not for Nothing’ 시리즈이다.

‘당신이, 당신을 볼 수 있는 한 가지 방법’은 포트레이트 작업이다. 여느 포트레이트 작업들이 촬영자가 인물을 탐구하는 과정인 것과 달리, 나의 작업은 피사체가 되는 인물이 자기 자신을 탐구하는 작업임을 먼저 말하고 싶다. 이 작업 속의 모델들은 모두 카메라가 아닌, 거울에 비친 자기 자신의 얼굴을 보고 있는 중이다. 자기 자신을 보고 있는 모델의 모습을 정면에서 온전히 촬영하기 위해 한쪽은 거울, 다른 한쪽은 유리인 하프미러를 이용해 촬영을 했다. 모델들이 받은 주문은 평소보다 조금만 더 진지하게 자신을 마주하라는 것이었고 모델들은 사방이 막힌 방 형태의 세트 안에서¬ 자기 자신에 집중할 수 있었다. 촬영이 끝난 후엔 그들이 자신을 마주하는 동안에 들었던 생각이나 느낌을 자필로 받았다. 거울이란 것이 단순히 빛을 반사시켜 그 반영을 보여주는 물건은 아닌 것 같다. 그저 거울을 보는 것과, 거울을 통해 자기 자신을 마주하는 것은 완전히 다른 이야기이다. 그것은 오히려 물에 비친 자신을 사랑하게 된 나르시스나 거울방패에 의해 죽임을 당한 메두사의 이야기에 가깝다. 이런 경우의 거울은 내면을 담아내는 그릇이 된다. 거울과 마주섰을 때, 거울을 보는 나와 거울 속의 나 사이에 공간이 생겨난¬다. 그리고 그 공간 속에 자신의 내면이 담긴다. 우리는 바로 우리의 모습을 볼 수 있는 것이다.

인물을 다룬 앞의 작업과 달리 ‘Not for Nothing’ 시리즈는 개인의 소중한 물건들을 소재로 쓰고 있다. 하지만 그 물건을 통해 보이는 것은 마찬가지로 우리 자신이다. 타인이 보기엔 보잘것없고 별것 아닌 물건들처럼 보이지만 그 물건의 주인에겐 너무나 특별한 가치를 가지는 경우가 있다. 물건에 담겨있는 기억이나 이야기, 혹은 의미가 그것들을 특별하게 만들어 준다. 그것은 바로 이 작업의 제목 그대로 모두 소중할 만한 이유가 있는 물건들인 것이다. 이러한 개인적인 보물을 마치 예술작품처럼 혹은 중요한 유물처럼 보이게 만들었다. 원래 물건의 가치란 것은 거리에 의해서도 생성된다. 아크릴 케이스와 사진매체란 결과에 의해 만들어지는 물건과 감상자의 거리는 그 물건에 담겨있는 스토리를 모름에도 좀 더 특별하고 가치 있는 것으로 느껴지게 한다. 사실 그런 외적인 의도가 아니더라도 우리의 추억과 기억은 어느 예술작품에 비해도 훨씬 더 큰 가치를 가진다.

이번 나의 전시는 ‘내 방’과도 같다. 햇살이 너무 좋은 어느 오후, 아무도 없는 집안에서¬ 홀로 방안에 앉아 그 조용함에 온 몸이 푹 꺼진다. 그리곤 가만히 거울을 보기도 하고 보물 상자를 꺼내어 오래된 추억을 더듬기도 한다. 그런 내 자신에 대한 사소하지만 큰 애정이 이 작업들의 시작이었다. 전시 제목 Inside Out 은 겉을 통해 안을 본다는 의미로 지었다. 그것이 나의 얼굴이든 개인적 보물이든, 사실은 나의 내면이 뒤집혀 있는 상태였던 것이다. 모두들 이 공간에 전시되어 있는 자신이란 작품을 감상하고 가길 기대해본다.

Artst’s Statement

This exhibition has two stories: one is ‘One Way That You Can Look Into Yourself’ and the other is ‘Not for Nothing’.

‘One Way That You Can Look Into Yourself’ is a project about portraits and I would like to point out that my works are about ‘the figures’ observing themselves, unlike other ordinary portraits of the photographer observing the figures. The models in the portraits are not looking at the camera but at their reflection. In order to take photos of the models looking into themselves without any distractions, I built a closed in room and installed a 2 way mirror. Before the subjects entered the mirror room, I only and simply asked the models to look into and at themselves in the mirror just a little more seriously than usual. Models could concentrate more easily on themselves with the isolated space. Right after taking the photo, they wrote about what they felt while they watched themselves. A mirror seems more than just an object that simply shows images by reflecting light, and ‘seeing the image of oneself in the mirror’ and ‘looking at the inner self through the mirror’ is completely different. It is like the tale of Narcissi who fell in love with his own reflection or the story of Medusa who killed herself by a mirror shield. A mirror can represent one’s inner self. When one faces it, a space is created between the person himself and the reflection in the mirror, and in the space, the inner self of the person is portrayed. This is when it is possible to look into ourselves

Unlike the former series with figures, ‘Not for Nothing’ is about someone’s private object. It is just an object, but what we see through the object is ourselves. Although the objects may seem useless and insignificant to others, they may be very precious to the person who owns them. Their historical stories, memories or meanings make them special. There are reasons each object is special and as the title implies it is ‘not for nothing’. I made these private and precious objects look like art works or heritages because the value of the object may sometimes be created by “distance”. Creating a “distance” by using acryl cases and photographs, make the viewers think that the object is special and valuable even though they don’t know its background or history. Even without such intention, it is true that our memories are much more valuable than any art work.

For me, this exhibition is like ‘my room’. One afternoon with beautiful sunshine, I felt comfortable sitting in the room alone with silence. I looked into the mirror and opened my treasure box to trace my old memories. It was some kind of trivial but deep affection for myself and it was the start of these two series. The exhibition title ‘Inside Out’ means looking inside through the outside because everything – either my face or private treasure – was something turned over from my inner side, revealing myself. I hope the viewers will be able to meet and see themselves from my works.

당신이, 당신을 볼 수 있는 한 가지 방법_영길, 80X100cm, 피그먼트 프린트, 2010

당신이, 당신을 볼 수 있는 한 가지 방법_윤정, 80X100cm, 피그먼트 프린트, 2010

당신이, 당신을 볼 수 있는 한 가지 방법_중년남성, 80X100cm, 피그먼트 프린트, 2010

제6회 자연재해 사진공모전

2012-01-04T20:12:52+09:00

제6회 자연재해 사진공모전

▢ 공모개요

❍ 대 상 : 초등학생 이상 전 국민

❍ 작품내용

- 자연재해의 경각심을 느낄 수 있는 내용

- 자연재해 발생현장 및 복구현장을 담은 내용

- 자연재해 예방 및 대비를 위한 활동 내용

- 『내집앞 눈치우기』 등 국민의 자율적 책임과 의무를 홍보하는 내용

❍ 작품규격

- 디지털 : 2,200×1,500 pixel 이상, 크기 3.0MB 이상의 jpg 파일

- 필 름 : 인화된 원본을 300dpi 이상으로 스캔, 저장 한 jpg 파일

▢ 응모방법

❍ 공모기간 : 2012. 1. 5. ~ 3. 4. 18:00까지

❍ 출 품 수 : 개인당 2점 이내

❍ 출품요령 : 응모 시 제목, 촬영 날자, 행정 소재지(○○시·군·구 ○○읍·면·동), 장소(○○강, ○○산) 반드시 기재

❍ 출품신청서 양식 : 첨부된 신청서 참조

❍ 접 수 처 : 이메일 데이터 접수에 한함

- (사)한국BCP협회 E-mail : koreabcp@paran.com

- 작품 1점 당 참가신청서 1장 작성 제출

❍ 문의안내 : (사)한국BCP협회 02)722-7441

❍ 심사발표 : 2012년 3월 중순경 소방방재청 홈페이지 게시

▢ 시상내역

구 분	작품 수	상 훈	상 금
금 상	1점	대통령표창	100만원
은 상	1점	국무총리표창	50만원
동 상	5점	행정안전부장관표창	30만원
입 선	10점	소방방재청장표창	20만원

※ 출품 작품의 수준이 낮은 경우 훈격 조정(절대평가)

❍ 작품시상 및 전시회 : 심사발표 시 별도 공지 예정

▢ 유의사항

❍ 출품 시 참가 신청서의 모든 사항 반드시 기재

❍ 입상(선)작은 (사)한국사진작가협회 입회 점수 인정

❍ 입상(선)작에 대한 사용·저작권 등은 주최 측에 귀속되며, 주관 및 후원협회에서 공익 목적으로 사용할 수 있음

❍ 입상(선)작은 소방방재청의 공익목적에 따라 다양한 곳에 언제든지 활용할 수 있음

❍ 출품이 제한되는 작품

- 작품주제에 벗어나거나 규격에 맞지 않는 작품

- 원본과 다르게 조작, 합성, 위·변조된 작품

- 타 공모전에 출품 또는 입상경력이 있는 작품

- 타인의 작품을 표절하였거나 표절로 인정되는 작품

- 타인 및 법인 등의 저작권이 매도되었거나 진행 중인 작품

❍ 공모전에 동일작 및 유사작을 출품하여 입상·입선될 경우 상권 취소는 물론 회원은 징계, 비회원은 7년 이내의 기간 동안 입회 유보

❍ 수상 후 출품제한에 해당되는 사실이 발견될 경우 수상취소 및 상금회수 조치

❍ 출품작의 초상권·저작권에 관한 문제 발생시 출품자가 전적으로 민·형사상 책임을 짐

❍ 출품작 수에 따른 상훈·상금·입상(선)작 수 및 행사 일정에 따른 공모·심사·입상작 발표 일정 등은 변동될 수 있음

▢ 주 최 : 소방방재청

▢ 주 관 : (사)한국BCP협회

▢ 후 원 : 한국방재협회, (사)한국사진작가협회

【첨 부】

제6회 자연재해 사진공모전 참가 신청서

출품자	성명		생년월일
	주소
	연락처	자택 : H/P :
	E-mail
작 품	작품제목
	촬영일
	촬영장소	※ 예시) ○○시·군·구 ○○읍·면·동, 시설명(○○천, ○○산) 등 기재
	파일명
	접수번호	※ 작성 제외(접수처에서 작성)
위와 같이 제6회 자연재해 사진공모전에 참가 신청합니다. 2012. . . 신청자 : 소방방재청장 귀하

제1회 한옥사진공모전

2012-01-03T13:47:45+09:00

수협창립 50주년 기념 바다사랑 어촌사랑 사진전 공모요강

2012-01-03T13:38:23+09:00

수협창립 50주년 기념 바다사랑 어촌사랑 사진전 공모요강

수협중앙회에서는 국민과 함께 수협창립 50주년을 기념하고 바다와 어촌의 아름다움과 소중한 가치를

공유하고자 『수협창립 50주년 기념 바다사랑 어촌사랑 공모전』을 다음과 같이 개최합니다.

1. 공모주제 : 희망의 바다, 아름다운 어촌
❍ 바다와 사람이 함께 어우러져 살아가는 모습
❍ 바다와 어촌의 아름다운 자연 환경
❍ 바다와 함께하는 어업인의 삶의 모습
❍ 기타 수산 동․식물에 관한 이야기 등

2. 응모자격 : 제한없음

3. 접수기간 : 2012. 1. 2(월). ~ 2. 3(금)

4. 제출형식 및 규격
❍ 공모분야 : 디지털사진부문
❍ 제출형식 : 인화사진 및 디지털파일 동시 제출
❍ 1인당 3점이내 미발표작
- 타공모전 입상작, 모방작 및 합성사진은 입상취소
❍ 작품규격
- 인화사진 : 11×14인치
- 파일크기 : JPG 2800×2200Pixel이상, 2Mb 이상
※ 출품규격에 맞지 않는다고 판단되는 응모작의 경우 심사대상에서 제외

5. 접수방법 : 방문 및 우편접수
❍ 홈페이지(www.suhyup.co.kr)에 게재된 신청서식 작성․송부
❍ 별도 참가비 없음

6. 당선작발표 및 시상․전시
❍ 당선작 발표 : 2012. 2월중
- 수협 홈페이지(www.suhyup.co.kr)게재 및 개별통지
❍ 시상식
- 일 시 : 2012. 3월중
- 장 소 : 수협중앙회 2층 강당
- 시상내역 : 대상 1명 외 68명

구분	등급	인원	시상훈격	상금 및 상품
전체	대상	1명	수협중앙회장상	상금 300만원
	금상	3명	“	상금 150만원
	은상	5명	“	상금 100만원
	동상	10명	“	상금 50만원
	입선	50명	“	10만원상당 문화상품권

❍ 수상작 전시
- 일 시 : 2012. 4. 4(수) ～ 4.10(화)
- 장 소 : 인사동 인사아트센터 3층

7. 기타 사항
❍ 상금관련 제세공과금은 수상자 본인 부담 및 응모작품은 반환하지 않음
❍ 타 공모전 수상작품, 컴퓨터 그래픽 합성사진, 다른 작품과 유사 또는 표절한 작품은 심사에서 제외되며, 입상한 경우

입상은 취소되고, 상금은 주최측에 전액 반환하여야 함.
❍ 응모작은 제3자의 명예, 초상권, 저작권 등을 일체 침해하지 않아야 되며, 이와 관련한 분쟁 발생시 민형사상의 모든

법적책임은 참가자 본인에게 귀속됨
❍ 수상(입상․입선) 작품에 대한 저작권 및 소유권은 수협중앙회에 영구 귀속되고 제3자에게 유상 혹은 무상으로 제공

될 수 있음
❍ 1인당 당선작품수는 1작품으로 제한

8. 문의 및 접수처
❍ 수협중앙회 홍보실 ☎02)2240-2293, Fax 02)2240-3024
주 소 : (138-730) 서울시 송파구 오금로62

수 협 중 앙 회

제13회 사진비평상 수상작 선정

2011-12-21T21:39:32+09:00

제13회 사진비평상 수상작 선정

지난 11월 23일 열린 심사에서 포트폴리오 60편과 평론 1편의 응모작을 대상으로 심사한 결과 김정회, 박형렬, 신희수, 이건영, 정겨운 등 다섯 명의 청년작가들이 작품상 부문에서 영예의 입상자로 선정되었다. 평론부문에서는 금년에도 해당작을 뽑지 못했다.

심사는 백승우(사진가),문 범(건국대 교수), 조의환(디자인54 대표), 김승곤(사진평론가, 순천대 석좌교수) 등 네 사람이 맡았다. 제10회 이후 사진비평상 심사에는 10년 전의 수상자 중 한 사람이 심사원으로 참가하고 있으며, 이번 심사에 참가한 백승우는 제3회 사진비평상에서 대상을 받은 바 있다. 시상식과 수상작품 전시는 2012년 1월 18일부터 21일까지 혜화동 이앙갤러리와 2012년 1월 27일부터 2월 1일까지 대구 아르토갤러리에서 개최된다.

응모자격이 만 35세까지로 제한된 사진비평상은 최근 늘어난 사진분야의 다른 공모전과는 달리 상금이 전혀 없다. 그럼에도 해마다 높은 수준의 많은 작품들이 국내외에서 응모되는 것은 이 상에 대한 신뢰와 기대를 반증하는 것이라고 할 수 있다. 역량 있는 신인을 발굴하고 작품활동을 지원하기 위해서 1999년에 제정된 이래 해를 거듭하면서 가장 권위 있는 신인등용문으로 자리잡은 사진비평상은 지금까지 작품상 부문에서 70여 명, 평론상 부문에서 8명의 입상자를 가려냈으며, 이들은 현재 국내외에서 활발한 작품활동을 벌이고 있다.

지난 2009년에는 서울시립미술관에서 김옥선, 윤정미, 방병상, 이혁준, 구성수, 권오상, 지성배, 신은경, 백승우, 이명호, 박승훈 등 사진비평상 수상자들 가운데에서 선발된 20명의 작가가 참가한 『사진비평상 10년의 궤적 – 시간을 읽다』 전과 일본 도쿄의 가디언가든에서 열린 『네 개의 방법』전을 비롯, 2010년에는 대만국립현대미술관 초청으로 사진비평상 수상자를 중심으로 구성된 20명의 작가들이 참가한 ‘遊走前衛 - 한국현대사진의 단면’ 전이 개최되었다.

제13회 사진비평상 수상자

김정회
2009 중앙대학교 일반대학원 사진학과 졸업
2010 갤러리 룩스 신진작가 지원 전 당선

개인전

2010 갤러리 룩스 신진작가 지원전 Light in the Night [어둠 속의 빛], 갤러리 룩스, 서울

2005 There, See, 갤러리카페 브레송, 서울

그룹전

2005 광복 60주년기념사진전, 세종문화회관 광화문 갤러리, 서울

박형렬

2012 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 예술전문사(석사) 졸업예정

2009 서울예술대학 사진과 졸업

개인전

2012 Photo belt 2012_The captured nature, 동산방화랑, 서울(1.4~1.10)

2011 The captured nature, 갤러리 온, 서울

2009 Well-being people, 갤러리 보다 컨템포러리, 서울

단체전

2012 스카우트, 갤러리이마주, 서울(1.12~1.19)

2011 서울-파리, What do You think about Nature?, Galerie89, 파리, 프랑스

울산국제사진페스티벌, 울산문화예술회관, 울산

Testing the water, Showroom Arnhem, 아르헴, 네덜란드

제33회 중앙미술대전, 한가람미술관, 서울

2010 제4회 인사미술제, 공아트스페이스, 서울

FF▶▶, 마이클슐츠갤러리, 서울

낙낙소소, 대안공간 도어, 서울

Interchange, 북경영화대학, 북경, 중국

2009 대한민국 선정작가, 서울시립미술관 경희궁 분관, 서울

Pilot Light, 대안공간도어, 서울

시사회&리뷰, 대안공간 팀 프리뷰, 서울

또 다른 시선에 놓인 사람들, 아트비트갤러리, 서울

2007 상실의 시대, 갤러리룩스, 서울.

수상

2012 Photo Belt 선정작가- 한국판화사진진흥협회

2011 제33회 중앙미술대전 선정작가- 중앙일보

2009 대한민국 선정작가- 미술과 비평

신희수

2008 광주 대학교 사진영상학과 졸업

2011 도쿄 공예 예술 대학교 사진학과 연구생 재학

2009 Atlas press 한국지부 인턴쉽 근무

전시

2008 아트마켓 ‘매미’ 새만금, 사람들‘ 슬라이드 상영 - 광주

2008 ‘보는 것과 느끼는 것 사기’ - 광주 무등 갤러리

2009 ASIAF 청년 작가전 - 서울

2010 ‘미술과 비평’ 대한민국 선정 작가전 - 서울

2010 12회 광주 신세계 미술제‘1차 선정 작가전’- 광주 신세계 갤러리

이건영

2007 경일대학교 사진영상학과 졸업

2010 홍익대학교 일반대학원 사진학과 졸업

개인전

2011 PHOTO BELT 갤러리에 PICI. 서울

2009 ‘흰 그늘진 마당’ . 갤러리 이즈. 서울

단체전

2010 젊은 작가 기획공모. 가가갤러리. 서울

2010 ‘잼’. 장흥아트센터. 경기도

2008.2007 Post & Photo. 토포하우스. 서울

정겨운 Jeong Gyeowoon

2011 울산대학교 생명과학부 재학

2011 박건희 문화재단 미래작가상

홍상현 사진전

2011-12-20T12:49:44+09:00

전시소개

‘Bloody Blossom - The Photographic Variations on the Tragedy' - 홍상현

오는 12월 6일부터 2012년 1월 5일까지, 갤러리 누다(NUDA)에서 작가 홍상현의 ‘Bloody Blossom - The Photographic Variations on the Tragedy'전이 열린다. 이번 전시에서는 작가 홍상현이 지난 2010년 연평도 포격사건 직후의 현장에서 1주일 간 생활하며 촬영한 사진들이 소개된다.

작가 홍상현의 사진은 동족상잔이 야기한 비극의 현장에서 촬영한 것들이지만, 여느 다큐멘터리 작가들의 사진처럼 당시의 생생한 상황을 설명하려 들진 않는다. 그는 포화가 남기고 간 낯선 흔적들, 그 안에서 발견되는 아이러니한 조형미에 프레임을 고정시킨다. 그리고 그 안에서 멈춰버린 이데올로기의 아우성과 아련히 떠오르는 희망을 응시한다.

전시서문

Exhibition Preview 'Bloody Blossom - The Photographic Variations on the Tragedy'

정치에서의 빈 곳

연평도 사건은 역사의 관성(慣性)이 얼마나 맹목적일 수 있는가를 우리에게 보여주었다. 그 사건은 한반도에 38선이 그어지고 나서 1950년 여름에 일어났던 전쟁이 전쟁 그 자체로서의 우리의 현실은 아니지만, 하나의 고착상태가 되어 여전히 우리의 현실에 막대한 영향력을 행사하고 있다는 사실을 증명해 보여주었다.

6․25는 공산주의와 자본주의라는 두 거대 이데올로기 그리고 그 두 이념을 대변했던 두 제국주의 세력(당시의 스탈린의 독트린 역시, 프랑스대혁명의 진보적 계몽사상을 제국주의적으로 전파하려했던 나폴레옹주의의 아류로 전락해 버리지 않았는가)이 한반도라는 지역을 빌려 벌인 전쟁이었다. 그 두 세력을 대신해서 전쟁을 치른 가련한 남북한은, 전쟁이 남긴 실질적이고 가장 핵심적인 문제인 분단의 고통을 고스란히 떠맡을 수밖에 없었고, 여전히 떠맡고 있다. 아니, 사실 남북한 전체가 그 고통을 껴안고 있다는 것은 거짓이며, 그 고통은 그 중 일부에게, 권력의 정치 바깥에 놓인 민중에게만, 가령 이번의 경우 연평도 주민들에게만 위탁된다.

연평도 폭격 현장을 담은 이 일련의 사진들은, 모든 이데올로기와 모든 권력이 효력정지 상태에 놓여 있는 어떤 백색의 공간을, 보다 정확히, 모든 이데올로기와 모든 권력이 내팽개쳐 버린 정치에서의 빈 곳을 보여주고 있다. 거기에는 흐르는 피도, 터져 나오는 절규도, 쏟아지는 눈물도 없다. 이미 모든 피를 쏟아냈고, 이제 절규할 기력도 없고, 이미 눈물은 말라버렸는가?

참화현장을 보여주는 홍상현의 이 사진들은, 흑백의 정지상태가 가져온 기이한 고요함을 현시(現示)시켜주고 있다. 그러나 이 무채색의 정지된 이미지들은 사실은 무너져 내린 사물들이 죽음처럼 우리를 바라보는 장소, 죽음이 부서진 사물들처럼 우리를 바라보는 공간이다. 1950년 여름부터 이 땅에 스며들어 왔던, 지금도 스며들고 있는 죽음이.

이 침묵의 이미지들이 ‘나’를 바라보고 있다. 또한 그 시선에 겹쳐지는 아무것도 모르는 한 어린 소녀의 무심한 시선이……

박 준 상(숭실대 철학과 교수)

정미숙 사진전

2011-12-20T12:39:56+09:00

작가노트

작품의 모티브가 된 신체는 인간에게 삶과 죽음이라는 경험을 주는 중요한 매개체이자 여러 경험을 전달해주는 도구이다. 그래서 신체에 대한 순수한 이미지 그 자체를 표현하고자 했다. 여성의 몸을 섹슈얼리티의 표현으로 보지 않으면서도 신체에서 느껴지는 자연적인 곡선이 만들어내는 순수한 아름다움을 드러내고 싶었다. 그로 인해 생성되는 다양한 형태를 포착하여 시각화했다. 인체의 진부한 표현을 벗어나기 위해 오로지 형태에만 의지하여 표현한 것이다. 인위적으로는 표현할 수 없는 순수한 곡선으로 자연스러움을 다시 깨달았으면 하는 바람이다.

이번 작업에서는 신체의 형태를 다양한 측면에서 보고 추상적인 형태로 드러내 새로운 이미지로 재탄생 시키고자 했다. 특히 형태와 색감에서 전체적으로 통일감을 느낄 수 있도록 작업을 하였다. 여성의 부드러운 곡선과 어울릴 것 같은 색감을 찾아 부드러움을 한층 강화했다. 예를 들어 자연광이 아닌 형광등의 빛을 사용하여 초록색의 느낌을 표현하였다. 색의 온도 차에 의해서 다르게 보이는 색상으로 인해 사진에 신비함을 더했다. 예술은 작가의 삶에서 표출되는 욕구의 다른 형태이다. 그것을 조형화함으로써 스스로를 돌아 볼 수 있는 기회가 되었다.

순수할 純(순) 1 , Pigment print, 47x70cm, 2011

순수할 純(순) 2 , Pigment print, 70x47cm, 2011

순수할 純(순) 3 , Pigment print, 70x47cm, 2011

순수할 純(순) 4 , Pigment print, 47x70cm, 2011

순수할 純(순) 5 , Pigment print, 24x36cm, 2011

순수할 純(순) 6 , Pigment print, 36x24cm, 2011

작가소개

정미숙 / Jung, Mi Sook

학력
ㆍ 상명대학교 문화예술대학원 비주얼아트 순수사진 전공
ㆍ 서울 여자대학교 산업미술 시각디자인 전공

개인전
2011 ㆍ ‘순수할純(순)’ , 갤러리아트사간, 서울
2011 ㆍ 초대전 , 이브갤러리 , 서울
2009 ㆍ 'perception' , 김영섭 사진화랑, 서울

단체전
2011 ㆍ IN-completion , 갤러리 룩스, 서울
2010 ㆍ 경남 현대사진 국제 페스티벌, 3.15아트센터, 경남. 마산
ㆍ'도시, 사진적 풍경 2' , 갤러리아트사간, 서울
2009 ㆍ '이미지적 사유, 사유적 이미지' , 아트비트 갤러리,서울

작품 소장
ㆍ (주) 이브자리