채승우

1995년, 20대 후반의 나이에 사진기자가 되었다. 나름 오랫동안의 두리번거림 끝에 내린 결론이었다. 1998년에는 큰 보도사진상을 받기도 했다. 그런데 어찌된 일인지 시간이 갈수록 사진에 대해 모르겠다는 생각이 들었다. 그즈음부터 ‘포토게임photogame.pe.kr’이라는 웹사이트를 만들어 동료들과 고민을 나누기도 하고, 인터넷에 사진교실을 열어 독자들의 생각을 듣기도 했다. 그 과정에서 2004년 『사진이 즐거워지는 사진책』을 출간했다. 사진기자로서는 드물게 2003년 ‘깃발소리’, 2006년 ‘경제연감’, 2008년 ‘신반차도’ 등의 개인전과 몇 개의 단체전을 하면서 호시탐탐 공부할 기회를 노리다가, 기어코 6개월간 유럽 여행을 하고 돌아왔다. 스스로 이 여행을 ‘사진을 찾으러 떠난 여행’이라고 부른다.   
연세대학교 전자공학과를 졸업했고, 조선일보 사진기자로 일하고 있다. 등산모임 ‘절름발이 산악회’의 대장이며, 재즈밴드 ‘T-핑거스’의 베이시스트다.

‘사진적인’ 사진이 무엇인지를 찾아 떠난
사진기자 채승우의 시선을 따라가는 180일의 유럽 여행!

 십여 년 이상 사진기자로 활동하고 있는 사진 전문가가 유럽을 거닐며 만날 수 있는 사진들과 전시, 예술작품들과 그에 대한 생각거리 등을 편하게 풀어나간 책이 예담에서 나왔다. 사진기자의 시선을 따라가는 180일의 유럽 여행기인 《사진을 찾아 떠나다》는 회화와 사진이 만나던 순간을 짚어보고, 이후 서로 건강한 경쟁을 주고받으며 다음 단계의 예술로 성장하는 모습들을 살펴본다.   
 파리, 런던, 베를린을 중심으로 여행한 저자는 “예술은 의미가 정해진 무엇이 아니라, 보는 사람이 의미를 부여하고 의미를 찾아가는 과정”이라는 표현에 기대 유럽에서 본 여러 회화와 사진작품들, 전시 이야기 등을 들려준다. 또 도시 곳곳의 미술관, 박물관, 사진 축제, 기획 전시들을 둘러보며 각 시대별 사회 상황과 문화를 함께 생각해볼 수 있도록 소개하고, 멀티미디어 시대인 지금, 사진은 사진 고유의 것을 찾기 위해 어디로 가고 있는지에 대한 질문들을 던진다.
 저자의 시선을 따라가다 보면 예술의 전반적인 흐름을 훑어볼 수 있고, 다양해진 매체 환경에서 사진은 무엇을, 어떻게 표현해낼 수 있는지도 함께 고민하게 된다. 유럽 곳곳을 여행하며 카메라에 담아낸 멋진 사진들이 그 느낌을 한층 더해준다. 박스 팁을 통해 일러주는 여러 개념들과 관련 사이트 주소 등의 유용한 정보들은 사진에 관심 있는 사람들이 유럽 여행을 할 때 많은 도움이 될 것이다. 
    
전시라는 이름의 게임을 즐기다! 
유럽에서 만난 좋은 사진과 강렬한 전시들
 
 오르세 미술관은 아카데미파의 회화, 아르누보 양식의 가구, 로댕의 조각 등 다양한 작품들을 만나고, 사진이 탄생하던 시대의 분위기를 엿볼 수 있는 공간이다. 그곳에서 우연찮게 ‘사진의 탄생’이라는 전시를 보며 여행을 시작한 저자는 세계적인 사진 에이전시와 잡지 관계자들을 한자리에서 만날 수 있는 페르피냥의 저널리즘 사진 축제, 고흐가 마지막 생을 불태우며 걸작을 남긴 아를에서 열린 사진 축제, 함부르크에서 가장 인상적이었던 노동박물관, 세계 최대의 사진영상장비전 쾰른 포토키나 등을 둘러보며 접한 많은 사진과 전시들에 대해 이야기한다.
 “사진을 따라가는 것은 유럽 세상을 여행하는 내내 멋진 길잡이를 앞에 두는 일이었다”고 말하는 그는 영국의 휴양도시 브라이튼에서 열린 사진 비엔날레, 세계 최고의 사진 시장이라 불리는 파리 포토, 영국의 미술 시장으로도 우리를 안내한다. 또 예술가들의 작업 설계도만을 모아 현대 예술을 설명하는 전시, 열대 전통예술과 현대 사진을 비교하는 전시, 현대 상업사진가의 작품을 19세기의 회화작품과 나란히 걸어놓은 전시 등 다양한 이야기들을 들려준다.

우리는 소통할 수 있을까?
사진의 다양한 ‘말하기’ 방법에 관한 이야기들

 사진을 닮아 있는 로트렉의 그림, 사진에 찍힌 우연한 모습을 그대로 화폭에 옮긴 듯 프레임의 존재를 의도적으로 강하게 드러낸 드가를 설명하며 예술가들의 작품과 작품세계를 생각해보게 하는 이 책은 시대의 대표적인 사진가, 실험적인 사진가 등의 다양한 작품들을 살펴보며, 그 각각의 ‘말하기 방법’에 대해 풀어나간다. 그리고 완전한 소통이 불가능함을 전제한 채 소통을 시도하는 현대 예술과 그 의미를 읽어내는 방법들을 이야기하며 궁극적인 ‘소통’의 방법에 대해 묻는다.
 이 외에도 앞 세대의 관습에 반대하면서도 성공하기 위해 끊임없이 살롱전에 도전한 인상주의 화가들과 그들을 자극한 일본 판화, 사진의 장르를 이해하는 면에서 재미있는 이야기를 들려준 초현실주의, 고흐에서 시작해 독일 현대 사진에 이르는 물질성 이야기 등 흥미로운 내용들을 풀어놓는다.  매일 사진을 찍고 함께 이야기를 나눈, 매그넘 워크숍에서 만난 사람들의 생생한 이야기도 만날 수 있고, 사진을 수집하는 방식의 전시에서 그들이 보여주고자 하는 것과 숨기고자 하는 것은 무엇인지도 생각해볼 수 있다.

시작하는 글_ 사진을 위해 여행을 선택하다 ...006

프랑스에서, 사진을 따라 걷다
오르세에서 사진의 탄생을 보다 ...016
회화와 사진이 만나던 순간, 19세기 파리 ...026
포토저널리즘이 축제가 되는 도시, 페르피냥 ...038
고흐의 마을, 아를에서 열린 사진 축제 ...050
아를에서 만난 아이들 ...062

독일에서, 사진을 읽다
함부르크의 잡지, 박물관 그리고 사진 ...072
세계 최대의 사진영상장비전 쾰른 포토키나 ...084
사진을 그리는 화가, 게르하르트 리히터 ...094
우리는 소통할 수 있을까? ...102
전시라는 이름의 게임을 즐기다 ...110
예술가의 서명, 사진가의 서명 ...122
도시, 사진가의 눈으로 보기 ...136
베를린에서 만날 수 있는 또 다른 매력들 ...148

영국에서, 사진을 생각하다
이미지들의 전쟁, 전쟁과 사진 ...156
매그넘 워크숍에서 만난 사람들 ...170
감당할 만한, 영국의 미술 시장 ...178
터너의 풍경화와 현대 사진의 ‘숭고’ ...188
테이트 갤러리 이야기 ...198
런던에서 만날 수 있는 또 다른 매력들 ...210

파리에서, 사진을 즐기다
드가의 수수께끼 ...224
가을의 파리, 사진에 덮이다 ...236
파리에서 일본 사진을 보다 ...246
파리의 산책자, 거리의 사진가들 ...258
파리, 초현실주의의 수도 ...268
앙리 카르티에 브레송의 결정적 순간 ...284
니코스 이코노모풀로스를 만나다 ...294
뒤셀도르프파와 사진적인 아름다움 ...304
만드는 사진이 말을 걸어오다 ...314
영화의 나라에서 만난 사진 ...326
앗제는 천재가 아니다 ...338
프랑스의 철학자들과 현대 사진 ...350
놓친 것들, 못 한 이야기들 ...360

• 본문 중에서

나는 사진의 탄생 이후, 회화는 얼마나 자유로워지는지 보고 싶었다. 오르세 미술관에서 그 자유의 시작을 보았다면, 그 자유로움이 꽃피는 모습을 본 곳은 이후에 들른 현대 미술관들이었다. 20세기 초, 회화는 말 그대로 춤을 추고 있는 듯 보였다. 회화는 사진과 건강한 경쟁을 주고받았고, 다음 단계의 예술로 성장했다. 동영상과 인터넷, 멀티미디어의 시대인 지금, 사진은 스스로 어떤 질문을 하고 있을까? 사진은 사진 고유의 것을 찾기 위해 어디로 가고 있는 것일까?
나의 긴 여행은 이 질문들의 답을 찾기 위한 과정이었던 듯하다.             －본문 35쪽 중에서
    
나는 문득 ‘아카데미 화가들과 고흐 사이의 관계를 사진과 비교해보면 어떨까?’ 하는 엉뚱한 생각이 들었다. 아카데미 화가들의 태도와 고흐의 태도는 분명 다른데, 사진에도 비슷한 변화가 있기 때문이다. ‘사진은 세상을 보는 투명한 창’이라 믿던 시대의 사진들과 현대 사진의 관계가 그렇다. 물론, 아카데미 화가들의 입장이 사진을 투명한 창이라고 보는 쪽과 연결된다.
고흐의 그림에서 이야기는 그림 안에 있는 것이 아니라 캔버스 자체에 있다. 두터운 물감과 붓질이 작가를 드러내는 것이다. 이와 마찬가지로 어떤 사진은 사진을 찍는 순간, 그곳에 사진가가 있었음을 드러낸다. 또 사진이 어떤 상황에서, 어떻게 만들어졌는지 생각하게 한다. 고흐의 붓질이 캔버스 자체를 보게 하듯이, 이미지가 있는 사각의 종이를 보라고 말하는 사진이 있다. 현대 사진들이 그렇다. 나는 아를의 사진 축제에서뿐 아니라, 여행을 하는 내내 그런 사진들을 만났다.
－본문 54쪽 중에서

‘열대’ 전시는 열대의 문화로부터 현대 사진을 설명하는 전시였다. “어떻게 그런 것이 가능하지?” 나의 베를린 여행담을 들은 사람들은 대부분 그렇게 말했다. 그런 게 어떻게 가능할까?
전시는 이런 모양이다. 입구에 들어서자, 먼저 아프리카 코노족의 가면이 보였다. 코끼리 가면 같기는 한데, 가면 여기저기에 추상적인 문양들이 그려져 있다. 그 문양들은 코끼리와 자연의 힘을 의미한단다. 그러니까 가면은 코끼리의 겉모습을 재현한 것이 아니라, 코끼리의 힘과 그가 주는 두려움을 시각적으로 표현한 것이라는 설명이다. 코노족의 가면은 보이는 것만이 아니라 보이지 않는 것을 시각화해놓았다. 그 가면의 구성 방법을 관찰하고 그 관찰 방법을 손에 얻고 나면, 그다음에 걸려 있는 독일 사진가 칸디다 회퍼와 토마스 스투르스의 유형학적 사진들이 의도하는 바를 눈치 챌 수 있다. 칸디다 회퍼가 찍은 관공서 내부의 장식들, 토마스 스투르스가 찍은 박물관의 설치물들은 코노족 가면의 문양들처럼 무언가를 의미하고 있었다. 그런 방법으로 사진을 읽어보라는 것이 전시의 의도였다. 현대 사진과 열대지방 문화의 전통 조각, 회화, 공예품들이 번갈아 설치되어 있는 전시 형태는 말 그대로 설치 예술이었다.
－본문 112～115쪽 중에서

베를린에 가보고 싶은 이유들 한구석에 오래전 보았던 빔 벤더스의 영화 「베를린 천사의 시」가 있었다. 공원 티어가르텐의 한복판에 그 천사의 탑이 서 있다. 프러시아가 덴마크, 오스트리아, 프랑스와의 전쟁에서 이긴 것을 기념하는 승리의 기념탑이다. 내가 찾아간 그날도 비가 내렸다.
영화 속의 천사는 그 꼭대기에서 세상을 바라보면서, 사람들의 ‘감각’을 동경한다. 그리고 사람이 되기로 한다. ‘감각’을 얻기 위해 자기가 가지고 있던 ‘영원한 삶’을 내놓은 것이다. 그가 처음 사람으로 변해 눈을 떴을 때, 손에 묻은 자신의 피를 보고 ‘이건 빨간색’이라며 감격에 겨워한다. 눈 내린 거리의 노점에서 커피 한 잔을 사, 두 손으로 꼭 감싸 쥐고 한 모금, 두 모금, 처음으로 ‘맛’이라는 감각을 경험한다. 꽤 인상적인 장면이었다. 그 장면을 본 후, 나는 겨울에 마시는 따듯한 커피를 좋아하게 되었다.
－본문 149～151쪽 중에서